中國動畫爆發前夜，我們看到了B站的另一面

B站在國產原創動畫領域扮演著服務者和基礎建設者的角色，而這也是其能夠持續賦能國產動畫行業發展的根本。

讀娛 | yiqiduyu

文 | 林不二子

24、40，這是B站分別在2018-2019 bilibili國創動畫作品發布會上拿出的片單項目數量。就在B站能夠拿出更多新作的這一年，據艾瑞數據，中國在線動畫用戶規模也從2.1億增長到3億。

更多用戶喜歡上了看動畫，對於正在加速成長中的國產動畫行業來說無疑是個好消息，同時好消息並不只這一點。據B站數據，在今年國創區用戶總播放時長破3億，同比增長125%，國創區MAU甚至首次超越番劇，成為B站第一大專業內容品類，並且，2019年日均10.8%的新用戶愛看國創區，遠超番劇、電影、紀錄片等內容。

市場肉眼可見地變大，也在督促著國產動畫行業進一步努力，因而在今年B站的國創動畫發布會上，我們看到了《天官賜福》《三體》《火鳳燎原》《我為歌狂2》等一系列優質作品PV，其中三部的相關話題衝上了微博熱搜，發布會結束3小時後，《天官賜福》PV的B站播放量達48.5萬，2.8萬次轉發。

從2018年到2019年，我們能切實感受到國產動畫市場正在發生的變化，而在各種數字背後，國產動畫行業自身的發展也有了卓有成效的推進。

我們大概已經走到了國產動畫爆發的前夜。

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爆發前夜

我們看到了中國國產動畫行業發展的幾點趨勢

國產動畫前兩年還處在類型較為單一、IP改編為主的困境中，但在今年B站發布的2020國產動畫片單中，我們看到了明顯的百花齊放。在仙俠、武俠、奇幻、熱血幾類常見題材外，萌系、音樂、擬人、搞笑、少女、日常等此前在國產動畫領域少見的題材，也有了邁進市場的機會。

由知名國風音樂人河圖發起，集合國風音樂和聲優圈Top級藝人的大型國風IP改編動畫《樂隱長歌·破曉》，集合國風與音樂的雙重元素以8名由國風樂器化成的男性角色，帶出一個以音樂為主線的故事；憑一首首優質歌曲在十八年前火遍校園的《我為歌狂》，如今也保留了第一季的角色做了新原創故事的第二季，而團隊對於這個經典IP的堅持，就是保持對優質音樂歌曲輸出的看重。這兩部作品的出現，正會填補國產動畫市場上音樂類型的空缺。

《秘寶之國》則是某種意義上的“奇葩”。用擬人的手法，把古文物與二次元連接，初聽或許會覺得題材難以被年輕人接受，但貼合當代閱聽人審美的畫風、優質的戰鬥演出，以及熱血的國風音樂，足以想象如果按照PV水準繼續製作，其會在年輕人群體中所產生的影響力。目前在該作的PV下，就出現了“文物娘！”“文物擬人我太可了”的評論，年輕人的喜愛已經溢出了網頁。

在上海美術電影製片廠副廠長陳波看來，國產動畫的發展就需要更多的類型，“要非常豐富，因為這個市場很大”，從B站2020年片單來看，國產動畫內容的類型豐富已經走向定局，這也說明行業的發展已經在追趕市場。而接下來，國產動畫行業就可以參考影視劇行業的發展，探索將類型化做得更深入，帶來更多優質類型化作品。

而除了在類型上做豐富，2020年的作品中我們也看到了兩點國產動畫發展的趨勢：其一是頂級IP改編會更成熟走向大製作，其二則是科幻未來內容或將掀起熱潮。

在新片單中最熱的項目當屬《天官賜福》，其相關話題能夠衝上微博熱搜，除了同名原作小說所具有的粉絲效應，《天官賜福》PV也呈現出了超高的製作水準，在人物、動作、場景等畫面基礎高完成度外，其剪輯也展現出了一定的故事講述能力，每一幀都在隱隱告訴懂動畫的人這是大製作。

在國產動畫行業發展的前兩年，確實是網絡文學IP撐起了一片天，但不能否認的是，作為動畫它們在作畫、配音、演出等方面都或多或少有所不足，究其原因是前兩年行業優質動畫人才的欠缺。略為僵硬的3D人物、衣服穿模的穿幫畫面，雖然不足以撼動IP改編動畫的地位，但從市場角度出發，其實很難真正擊中動畫愛好者群體，更多的是為粉絲服務。

但在《天官賜福》中，我們能夠感受到國產動畫行業的進步，那麽在未來，頂級IP內容+優良的動畫製作水準，無疑會在動畫這個領域形成真正的頭部內容，走向大製作、大宣發，把好作品推向更多動畫閱聽人，甚至更廣大的潛在動畫群體，都是可以想象的。

至於科幻向、未來向的作品會掀起新一輪熱潮，看看當下年輕用戶對於《三體》動畫的“求賢若渴”就可知，而在《三體》動畫外，今年播出的科幻國產動畫《靈籠》也在隻播出6集時拿下了7461.2萬的播放量。另外，在今年的國創動畫發布會上也有5部包含科幻、賽博朋克元素的作品，其中不乏《瑕疵品》這樣高市場期待度的作品。

因為《三體》的緣故，讓科幻成為了年輕人群體中較為感興趣的一大類型，這會促使更多公司嘗試科幻向、未來向作品，而一旦有更多類似《靈籠》這樣品質的國產動畫出現，動畫領域的科幻熱就不再是夢。

可以說，無論是從行業發展中對多類型的探索，以及目前市場及行業展現出的點趨勢，都能看出國產動畫在一步步向好，這也是迎接爆發前行業和市場所做好的準備之一。

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B站的另一面：

中國動畫發展的服務者與基礎建設者

去年的國創動畫發布會上，嗶哩嗶哩副董事長兼COO李旎坦言“非常緊張”，彼時她緊張的是B站在國產動畫上的發力能否對行業產生積極的影響，而在今年，站在這個舞台上的李旎則大膽表示，“2020年是全民動畫的元年”。

一年的時間，從緊張到預言，B站的信心既來自於市場的快速增長，也來自於其自身對於行業的深刻認知。

在李旎看來，中國動畫市場發展遇到的最大問題之一是原創能力和原創人才的稀缺，為了緩解這一點，B站首先在強化自身的原創力。

2018年B站與擁有資深動畫製作經驗的繪夢動畫聯合成立了“哆啦嗶夢”，開始親自在原創上做探索，“我們跟繪夢會有大量原創作品的嘗試，所以會給他們足夠長的時間做原創作品的孵化和拿捏”，李旎對媒體如是說。

而在原創人才方面，自2016年起，B站就發起了“小宇宙計劃”，向全國召集年輕的優秀動畫人才，將他們培養、輸送進中國的動畫產業中。如豆瓣評分9.0的治愈系動畫《請吃紅小豆吧》就來自於2017年的小宇宙計劃，今年獲得小宇宙新星計劃金獎的作品《阿莉塔的睡前故事》，也已經與B站簽約進行後續開發，同時因為有眾多行業頭部公司參與這個計劃，也能把優質的年輕動畫製作人才們直接對接到行業中。

對於動畫人才的培養需要耐心，像是今年拿出了《哪吒之魔童降世》的導演餃子，也是在多年前憑借動畫短片獲獎而展露才華的，只要小宇宙計劃能夠持續不斷地鼓勵年輕人才，我們就有可能在未來看到更多優質國產動畫作品。

當然，B站對於國產動畫行業的認知也不止於此，其更是在了解了行業之後把自身與這個行業的發展緊密掛鉤。

截至目前，B站涉及的業務包括點播、直播、遊戲、廣告、嗶哩嗶哩漫畫、影業、演出活動、虛擬偶像、會員購、MCN等等，如果從動畫行業出發，就能看到這些業務涉及了動畫產業的上下遊全鏈條。

在上遊，B站投資動畫製作團隊、參與動畫製作，目前已經參與出品88部國產動畫作品；在下遊，B站有周邊相關的電商會員購，有能做出BW、BML的線下演出活動製作力，同時，也有橫跨直播、漫畫、影業、虛擬偶像等多個娛樂領域的探索成果。也就是說，目前的B站能夠實現幫助一部國產動畫從0到1，再從1到10的基礎。

正如李旎所說，借助自身沿著年輕人文化社區方向的發展，“B站在國產原創動畫領域扮演著服務者和基礎建設者的角色”，這也是其能夠持續賦能國產動畫行業發展的根本。

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中國動畫離商業化還有多遠？

從更現實的角度來看，一個行業的發展離不開商業化的推動，對於中國動畫來說推動商業化的進程同樣至關重要。在今年的B站國創動畫發布會上，李旎就用6個字回應國產動畫商業化的問題：

“不著急，有信心。”

不可否認的是，動畫與其他內容行業一樣是一個慢生意，無論是從人才的培養上，還是內容的具體制作上，心急是無法有好成果的。但B站對於這一點並非無動於衷，而是在盡可能地擴大產能，一個例子是去年公布24部新作，到今年就有了40部作品內容亮相，包括27部重磅新作。

把雞蛋放到多個籃子裡，在後期確實有更多收益的可能性，不過B站不著急的真正原因還是在於其有能力助推國產動畫內容的商業化。

正如前文所說，B站已經具有將一部優質國產動畫內容從1到10的基礎，如果某部動畫足夠優秀，且具有了足夠的市場影響力，B站就有可能將其送往影視化，又或者是進行周邊產品開發、虛擬偶像代言等等一系列IP開發的機會。

而除此之外，已經有越來越多的品牌方開始重視動畫所產生的商業效應。《全職高手》裡的葉修，僅2019年就成為了9個品牌的代言人，去年，在動畫領域大放異彩的《魔道祖師》就有了與可愛多的跨界合作，藍忘機、魏無羨都成為了產品代言人，這些都呈現出國產動畫商業化的可想象空間。

同時，國產動畫自身也有希望成為“消費品”。據B站數據，付費看優質國產動畫已經成為常態，今年有73部作品參與付費觀看，同比去年增加284%，也就是說，只要作品足夠優秀，用戶就可能直接為內容買單。關於這一點，視頻領域已經有了不錯的成果。

也就是說，中國動畫離商業化其實也只有一步之遙了，無論是市場、廣告主，包括像B站這樣的產業鏈布局，都為國產動畫內容的商業化做好了準備，只等待這顆大樹結出爆滿的果實了。

THE END