本文有劇透。
2016年，《看不見的客人》揭示了一部封神的懸疑片如何成功挑戰影迷的，即使片名告訴我們得注意“看不見的客人”，但很多影迷仍然會被男主殺人房間的“客人”所迷惑。
哪怕被徹底劇透了，依然有很強的趣味性。
女律師花樣百出的心理壓迫和心理誘導，男主角剝洋蔥式的一層層撕開真相。那種透過螢幕撲面而來的辛辣爽感絕不是簡單的一句“原來她就是……”能夠消解的。
《看不見的客人》的導演奧裡奧爾·保羅沉寂兩年，奉上新作《海市蜃樓》。
同樣極具挑戰性的片名：告訴觀眾見到的一切都是假象（但你就是識不破）。
同樣不斷反轉的劇情，直到最後一刻才試圖震掉觀眾的下巴。
因為一次暴風雨的影響，小男孩尼克通過電視機螢幕和25年後住進自己房子的薇拉對話，為了拯救過去因為目睹一場凶案而橫死的尼克，薇拉頻頻警告，引發了一場蝴蝶效應般的連鎖反應……
它依然保持了極高的完成度，號稱懸疑升級，人情味升級。
可我並沒感受到“燒腦”，只有“累腦”；
我沒感受到“情感”，只有“狗血”。
至少，《海市蜃樓》並不好看。
也許是太想擺脫觀眾們對《黑洞頻率》的印象，《海市蜃樓》並未以“時空對話”為核心的設定展開懸疑。
整部影片中，通過電視熒屏的隔空交流隻出現了兩次。
它太複雜，出場人物太多，與主線無關的重頭戲太多（比如幼年尼克目睹凶案）。
各種龐雜的，故意干擾注意力的線索讓我的記憶力承受了極大的負擔。
在這過程中，我並未享受到“燒腦”的樂趣。
導演的炫技欲和控制欲全放在了“我好爽”的自我滿足上。
如果說《看不見的客人》的每個懸疑點，恰到好處地分布在觀眾的每個快要呼之欲出的敏感點上。
那麽《海市蜃樓》完全就是密集恐懼症患者的死敵了。
其實，無論錯過哪個細節，這部電影都很容易看懂。
因為這部電影的重點不在解密，而是人的“選擇”。
這是一部情感大戲而非懸疑大戲。
夫妻線，母女線，情人線，每條線用力過於平均且狗血。
無論對口口聲聲最愛的女兒還是有著曠世奇緣的情人，女主的每個選擇都無法讓我感受到她的情感驅動力，反而最後被放棄的夫妻線看起來最甜是怎麽回事？
我更不明白的是：
為什麽幼年尼克被警告出門就死，依然頭也不回地奪門而出？
他目睹肢解的心理陰影如何消除？
男主最後一次電視通話，為什麽沒告訴過去的自己彩票號碼，
哪怕記不得彩票號碼，某場西班牙國家德比的賽果總能記得吧？
也許是我太低級吧。
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