讀懂這些中國畫術語，下次看展就能用上了

清陳書歲朝麗景台北故宮博物院藏

近年來，進博物館、畫廊等藝術館看展覽是一種非常普及的生活方式。

中國山水畫家師徒關係圖

但是，從心情上來說,看西方藝術展往往比較輕鬆愉悅,但看中國畫展時就比較疲憊。

明明是我們血脈裡的東西，怎麽越來越生疏了呢？是中國畫太“高冷”嗎？

希望這篇文章能幫助你了解中國畫知識，下次看展不再尷尬！

工筆

工筆畫亦稱“細筆畫”。屬中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求“有巧密而精細者”（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

寫意

國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者內心的情感（區別於“工筆”）

南宋梁楷太白行吟圖紙本墨筆東京國立博物館藏

小景

中國畫術語。與小品不同，是山水畫流派之一。始於北宋初惠崇，有所謂“惠崇小景”之稱。

沈括《圖畫歌》亦有“小景惠崇煙漠漠”之句，郭若虛解說：“寒汀遠渚，慌灑虛曠之象”。黃庭堅亦說：“得意於荒率平遠”。此即小景風格。

宋馬遠雪灘雙鷺圖絹本淺設色台北故宮博物院藏

小品

亦名“宋人小品”。中國畫術語。語出佛經，佛家稱樣本為“大品”，簡本為“小品”。中國畫小品盛行於宋代，徽宗趙佶建成龍德宮，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時之選。

一說這是屏風上的飾圖，有方有圓，每屏嵌十多幅。圓型的常用紈扇嵌入。

一說乃壁畫的粉本，雖小也不輕心率意。南朝宋宗炳謂：“豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百裡之迥。”也正如唐代王維所說“咫屍之圖，寫百千里之景”。

亦有人說是燈片和窗紗上用的飾圖。“宋人小品”畫也與“六朝小品”文一樣具有小中見大、雋永警辟的特色，是宋代繪畫藝術的縮影。

秉燭夜遊宋馬麟台北故宮博物院藏

青山綠水

青綠山水始創於唐代，“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤豔麗的丘壑林泉。

青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠，在古代繪畫藝術上佔有重要地位。

絹本

絹，在國畫中讀四聲，常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、絲織物上的字畫，稱為絹本，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕跡。

?代表作是北宋范寬的《溪山行旅圖》。?區別於絹本，紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底，所繪製的就稱之為紙本。?

北宋范寬《溪山行旅圖》

設色

設色這個詞經常與“絹本”、“紙本”合用，出現在國畫的基本資訊展示牌中。設色就是國畫中暈染彩色的意思，一般畫面中只要出現彩色，就可以說是設色作品。

與設色相反的是“水墨”，指畫面中不出現彩色，或者極少出現彩色的，以墨色為主繪製的作品。

烘托

中國畫技法名。用水墨或淡彩在物象的外廓渲染襯托，使其明顯突出。如烘雲托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物（現代畫非白描人物也有使用此法者）等，一般採用外罩、圍染的烘托方法。

元代黃公望《富春山居圖》故宮博物院藏

款識（zhi）

這兩個字，在品古書畫時一定會用上。在書、畫上的款識，也稱“題款”或“款題”，指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字內容則通常為姓名、時間、地點。

墨色五色

指通過不同比例的水和墨的調和，出現不一樣的灰和黑色變化，是多層次的濃淡乾濕。“五色”是哪五色？說法不一，大多是說：焦、濃、重、淡、清；也有的認為應該說成：濃、淡、乾、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際上指的就是墨色運用上的豐富變化。

理解起來不用太機械，不要認為墨和水只能調出五種變化，其實變化應該更多。?代表作如元代王蒙的《青卞隱居圖》。

王蒙《青卞隱居圖》

題跋

寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，後面的文字叫“跋”。

若是書畫家本人所題，稱為本人題跋，他人所作，稱為他人題跋。同時還分為作者同時代人題跋，或者後人題跋。後人題跋往往是一些考證的內容，當然也有純觀賞性的。

中國畫 | 定義

以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。

我們進館前不僅了解這些中國畫術語，還要學習欣賞中國畫的正確打開方式。

欣賞作品要看氣韻

▲北宋范寬《雪景寒林圖》

筆墨濃重潤澤，皴擦多於渲染，層次分明而渾然一體

早在1500年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術的標準“六法”論。即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”六項法則。氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術達到的最高境界，也是品評、賞析中國畫的主要原則。

欣賞作品要看筆墨

▲明吳偉《江山漁樂圖》

“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。

欣賞作品要看構圖、形式

▲明唐寅《湖山一覽圖》

中國畫的構圖有多種形式，也有多種提法，習慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經營位置”。提法雖不一樣，但其意相同，即作者將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，構圖至為關鍵。

南宋馬遠踏歌圖故宮博物院藏

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