故宮博物院有一朵荷花，
既華美又清麗，
既輕盈又腴潤，
整朵花設色豔麗，端莊大氣。
這朵空靈幽靜、盛放千年的荷花
就是南宋吳炳的《出水芙蓉圖》
是北京故宮博物院收錄最早的荷花繪畫
（《出水芙蓉圖》頁，宋，紈扇頁，絹本，故宮博物院藏）
此花十分精致生動。
在碧綠的荷葉映襯下，
一朵盛開的粉紅色荷花盈盈而立，
風姿萬種而又豪無香豔之態，
荷花君“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的氣質撲面而來。
畫家的洞察力極為厲害，
每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感
都描摹得無懈可擊。
《出水芙蓉圖》局部
淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊
似乎還帶有拂曉時分的露珠，
將花苞初發的時刻刻畫得細致入微。
上海博物館也收藏一副南宋時期的荷花圖，
描繪的則是荷花盛開時隨風搖曳的清雅旖旎之態，
與這副“秀碳粉絕世”的初綻之荷一起看，
有相得益彰之妙
（《荷花圖》宋，佚名，絹本，上海博物館藏）
前兩幅荷花圖都以單朵荷花為繪畫主題，
而下面這副收藏於台北故宮博物院的
《太液荷風圖》則更為“磅礴”
這副“蓮花複蓮花，花葉何稠疊”的荷花圖
以太液池內的蓮花為主題，
表現了太液池內
碧葉連天、蓮花掩映、野鴨暢遊、孤雁飛舞
的搖曳多姿的夏日美景
（《太液荷風圖》南宋，馮大有，台北故宮博物院藏）
面對這副盈尺之畫，
我們甚至可以想象，
幾百年前的某個夏日午後，
畫家被太液池的蓮塘之美所吸引：
鮮碧、茂密的蓮葉，迎風舒卷搖曳，
朵朵紅蓮、白蓮，亭亭玉立
《太液荷風圖》局部
夏日微風吹過，能聞到它們散發的醉人清香。
花葉掩映間，有群鴨在悠遊，
遠處的蝴蝶在花間飛舞，
還有燕子呢喃徘徊。
而時隔近千年，
通過這幅令人心曠神怡的《太液荷風圖》，
我們依然能“看到”南宋宮廷的夏日荷塘美景，
藝術的奇妙之處莫過於此
而無論是單幅的荷花，
還是碧葉連天的太液池內的“十裡荷塘”，
都體現了宋朝畫家以自然為師，
對自然物象窮盡其理、嚴謹求實、
同時又不拘一格求變求新的創作態度。
這也是南宋皇帝宋徽宗強調的藝術理念。
據說，他經常對南宋的“中央美院”---畫院的教學
進行諄諄教導，
比如畫月季時要表現花蕊、枝葉
在四時朝暮的不同姿態，
畫孔雀開屏時，
要觀察孔雀先舉左腿還是先舉右腿，
與此同時，
宋徽宗還主張構思要不落俗套，求新求變，
追求花鳥形態的惟妙惟肖
（《芙蓉錦雞圖》軸,北宋徽宗趙佶繪,絹本,故宮博物院藏）
故宮博物院收藏的其他花鳥圖，
也充分體現了宋朝畫家群體的
超強寫實功底和
魔鬼般的觀察力，
比如這副《海棠蛺蝶圖》
（《海棠蛺蝶圖》頁，宋，絹本，故宮博物院藏）
陽春三月，
蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間，
畫家著重表現海棠在乍起的春風中
花枝招展的動感瞬間
《海棠蛺蝶圖》局部
通過描繪有形的花葉，
成功地渲染出了
春風沉醉、繁花盛開、蜂蝶飛舞
的迷人意境
而台北故宮博物院收藏的
另一副《海棠圖》
則是另一種“熱烈”的美。
一枝西府海棠迎面而來，
既有灼灼盛開之勢，
又有含苞欲放之態
美得讓人迷失
（《海棠圖》，宋，林椿，絹本，台北故宮博物院藏）
畫中海棠清麗端雅，栩栩如生，
不禁讓我想到川端康成那句
“
“凌晨四點，我看到海棠花未眠......如果說一朵花很美，那麽我就要活下去。”
”
而故宮收藏的美到
讓厭世的作家重拾生活信心的
宋朝畫作還有很多幅，
比如這副清雅絕塵的《夜合花圖》
（《夜合花圖》頁，宋，紈扇頁，絹本，故宮博物院藏）
圖中夜合花一根兩枝，
右枝花朵含苞未放，
左枝花朵半開半合，潔白如玉，
頗有“素香柔樹”、“淡月朦朧”之美
在宋朝畫家的筆下，
這些花兒被賦予了更多的意義，
除了美之外，
還有蓬勃的生命力
（《碧桃圖》頁，宋，紈扇頁，絹本，故宮博物院藏）
事實上，
大自然的花鳥蟲魚
在宋朝藝術家的手下
都展現出了優雅卻克制的旺盛生命力
這幅《青楓巨蝶圖》即如此：
(《青楓巨蝶圖》頁，宋，紈扇頁，絹本，故宮博物院藏）
《果熟來禽圖》亦如此
(《國熟來禽圖》頁，宋，林椿作，絹本，故宮博物院藏）
《牡丹圖》也如此
（《牡丹圖》頁，宋，紈扇頁，絹本，故宮博物院藏）
《葡萄草蟲圖》更如此
(《葡萄草蟲圖》頁，宋，林椿繪，紈扇頁，絹本，故宮博物院藏）
當然還有這副大家最熟悉的《花籃圖》
（《花籃圖》，南宋，李嵩繪，絹本，故宮博物院藏）
最後小編以藝術史家高居翰感歎宋畫之美的一段話作為結尾：
“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自製力掌握了整個表現，不流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後世難以比擬的。”
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