藝術家馬樹青：年輕藝術家形成個人的方法是最重要的

馬樹青老師觀看成員作品

第二期“自由繪畫非具象研究工作坊"正在進行中!中國抽象藝術代表人物之一,也是本期工作坊首位導師馬樹青老師的三天精彩而緊湊的課程剛剛結束,現在就請跟隨小編來一起回顧一下三天課程的精華。

工作坊成員創作中

馬樹青老師有著長期的歐洲創作、生活經歷，因此他的教學也帶有非常鮮明的歐洲藝術教育的理念。從一開始馬老師就強調他的教學不設前提，放開手腳，自由繪畫，唯一的要求是“改變”，改變觀念，改變以往的工作方法，改變以往的繪畫習慣，在這幾天的課程中多做新的嘗試，發現新的可能性。

但驟然面對一幅空白的畫布和“你們隨便畫吧”的要求，工作坊成員們反而有點不知該如何下筆。就像平時習慣於一條行進路線，現在突然被空降到一個四通八達的陌生路口，頓時失去了方向感，失去了目的地，不知所措。

工作坊創作與交流

馬老師看透了大家的心思，在大家的創作過程中不斷啟發大家，並進行個別的點撥，他主張在畫第一筆前，不要有任何“胸有成竹”的預設，先不管三七二十一，“勇敢地”畫上第一筆，這就為第二筆創造了條件，由此會帶來第三筆的問題，每一筆都會形成新的關係，並帶來新的問題，在面對未知的過程中不斷解決出現的新的問題，並在此基礎上形成個人化的方法，因此，不要怕畫壞，先把潔白的畫布給破壞了，接下去就敢畫了。

嘿，這招還真管用！不多會兒，大夥就忙開了。本來大家冥思苦想的氛圍一下子變得熱烈起來，馬老師也在現場不斷穿梭。畫室似乎變成了秋冬季節風干物燥的森林，火警不斷，而馬老師像提著乾粉滅火器的消防員，到處救火，各種各樣的提問與討論此起彼伏。

馬樹青老師進行課題創作交流

此時，工作坊成員正面臨極大的挑戰。以往畫工筆、國畫、具象油畫、寫意油畫，搞裝潢設計的，要拋棄以往熟悉的材料、熟練掌握的技術，進入一個完全陌生的世界，其痛苦的煎熬是沒有親身體驗的人難以想象的。那種感受，也許燒烤架上滋滋作響的五花肉最清楚。

工作坊創作現場

馬老師邊走邊指導，要求在繪畫實踐中注意色彩、時間、空間的關係。工作坊的主題雖然說的是自由繪畫，但這種自由不是信馬由韁的自由，實際上自由只有在限定中才存在，沒有限定，自由就僅僅只是一個概念。就像舞台上的芭蕾舞演員，身體可以像陀螺一樣旋轉，看起來非常自由，那是因為她踮起了腳尖。只有當她限定了雙腳，踮起腳尖的時刻，才是最自由的。在色彩運用中，要拋棄以往美術教材中人為賦予顏料的文學性、故事性和引申意義，還原為“物”。畫家要乾畫家該乾的事，不必陷入文學的陷阱。畫面要讓色彩本身說話。馬老師強調要注意色彩與空間的關係，畫布是有邊界的，畫中的元素要與畫布的四邊發生關係。色彩放入空間中，才能成為有生命力的“物”，否則即會淪為裝飾。因此畫面中每下一筆，既要考慮到與畫面上已有的色彩、形狀、大小、運動方向的關係，也要考慮到與邊界的關係。

工作坊創作現場

６日下午，馬老師突然提出一個令人匪夷所思的要求：把上午所畫的全部塗掉。這讓工作坊成員們大吃一驚。好不容易在畫布上整出了一些東西，又要全部廢掉？馬老師解釋說，塗掉畫面，不是塗掉畫布上的所有東西成為一塊全新的畫布，而是隱約留下上午的一些作畫痕跡。所以不是重畫，而是繼續畫。目的是為了讓大家去體會如何不止是作效果，而是保留過程的痕跡，也即是時間與空間的記號。

工作坊創作現場

在實踐訓練中，馬老師鼓勵大家放棄“做”一件作品的意圖，而是通過在繪畫過程中製造意外與“事故”，來增加作品的偶然性，並讓作品得以繼續向下發展。但偶然性需要建立在理性的基礎之上。為此，馬老師不斷強調大家要多看少畫，要慢，要學會觀看。如果落筆太快，就來不及思考，會把一些慣性的動作、習氣帶出來。要多看，多思考，絕不輕易下一筆，要像下圍棋步步為營，穩扎穩打。抽象繪畫看似簡單，其實非常難，而且是越畫越難。因為畫到最後，畫面上的元素會越來越多，需要考慮的因素也會越來越多。

工作坊創作現場

馬樹青老師向成員講解自己的作品

在兩天時間的實踐訓練中，馬老師傾囊相授，工作坊成員勤奮好學，十分投入，每天的中餐和晚餐，都是餐廳工作人員來催了才去進餐。馬老師平時不輕易動筆給人改畫，但是在注意到有的成員糾結困惑難以突破的時候，也會動筆在畫面上改幾筆作些提示，或故意製造事故，打破他們固有的思維定勢。就是在這樣緊張、有效的氛圍中，工作坊成員們從最初的懵懂，漸漸找到了感覺，有幾位甚至已經畫出了相當不錯的作品。而工作坊成員之間的關係也日見升溫，因為他們發現彼此之間不僅是同窗，更是同一個戰壕裡的戰友，共同面對的是“改變自我”的難題。

成員參觀馬樹青老師工作室

７日下午，工作坊成員參觀了馬老師位於李橋的工作室。馬老師有三個工作室，798的是使用時間最長的，而李橋的是新搬的，離工作坊舉辦地最近。

工作室是藝術家工作、生活、發呆的地方，帶有很強的私密性，再加上不同的藝術家工作方法、對思考環境的要求不同，因此很多藝術家並不十分樂意向公眾開放工作室。事實上馬老師也是一名喜歡關起來門思考、創作的藝術家，任何一個人在旁邊，都可能影響他“在場”。鑒於與庫藝術之間深厚的交情，馬老師破例向工作坊成員們開放工作室大門。

成員參觀馬樹青老師工作室

由於工作室的搬遷工作尚處於現在進行時當中，許多物品還沒有安置整飭到位，顯得有些雜亂和擁擠，但地面上堆放的各種材料，桌面上尚未完成的一些作品，以及牆面上懸掛的層次豐富而有序的作品，還是充分激發了成員們的好奇心。面對大家提出的各種問題，馬老師作了解釋和闡述。

與馬老師合影留念

最後大家與馬老師依依惜別，感謝他三天來的辛勤付出。雖然馬老師的付出給大家帶來了巨大的“煎熬”，但大家心裡都明白，輕鬆可以經常有，而“煎熬”的機會並不多。

馬老師的課程結束後，接下來登場的是譚平老師的課程。具有豐富教學經驗的譚平老師早就為大家準備好了“秘密課題”，將幫助大家去理解具象與抽象之間的轉換是如何發生的。這將又是一個極為“燒腦”的課程周期！“瘋狂的藝術實驗之旅”正在繼續，後續更多精彩內容報導敬請關注！