“為什麽要躲過去呢？《鋼鐵俠》也好、《蜘蛛人》也好，我們看了這麽多國外的大片，他們最厲害的就是把過程給你展現出真正的科技感，你才覺得這個事是真的，而不是到了大家最想看的時候，躲開了。”費振翔強調，這就是國內的類型片總是失敗的原因之一。
作者 | 韓玥
編輯 | 申學舟
在“卸嶺魁首”潘粵明的眼中，費振翔是一個不折不扣的拚命三郎。
作為《怒晴湘西》的導演，費振翔有一個多月的時間都在拍夜戲，每天早上人困馬乏地回到賓館，連服務生看到都會忍不住打趣他：“你們這幫人拍的是鬼片必須要夜裡拍嗎？不害怕嗎？”
“很多的群眾演員都罷工了，寧可個人陪劇組錢都可以，只要讓他走怎麽都行，以平均一天休克四人的速度直線上升，我這現場拍戲很忙，製片組要忙著把各種拍廢了的演員送往醫院！太苦了實在堅持不下去了。”這段疲憊的時光被費振翔用略顯調侃的口吻記錄在了《怒晴湘西》的豆瓣評論區。“想想也是，就沒按正常時間拍過戲！”
辛苦得到了回報。網劇《怒晴湘西》改編自天下霸唱小說《鬼失敗之怒晴湘西》，由企鵝影視、萬達影業、7印象文化傳媒共同出品，管虎監製，費振翔導演。目前，該劇在豆瓣上獲得了8.3分的口碑評價。
實際上，這已經是費振翔與“鬼失敗”系列IP的第二次接觸。
相比獲得網友高分評價的《怒晴湘西》，此前費振翔導演的網劇《鬼失敗之黃皮子墳》雖極力營造電影質感，卻在IP改編方面不盡如人意，遭遇口碑滑鐵盧，豆瓣評分僅為5.3分。
“大家覺得好像跟原著出入比較大。但是改編IP是挺難的事，不可能讓大家都滿意，因為裡面有很多東西你沒辦法還原，或者說各個方面的條件可能都不具備，沒有現在這麽多支持。”費振翔有些遺憾地說道。
於是在此次《怒晴湘西》的製作過程中，費振翔將主要精力放至在IP的結構與改編上，不斷聽取原著粉的建議，揣摩觀眾心理，在保留原著精髓的基礎上逐步豐富人物的多面性，以人物推動劇情，提高作品的完整性。
這樣的改變頗具成效。“電影的質感，逼真的特效，張弛有度的畫面，引用最大還原原著。”豆瓣短評中獲讚最高的一條如是說，“8.5開分逆天，終於不用看哈士奇冒充狼了。”
整體來看，不論是對於以管虎、費振翔為代表的創作者，還是以企鵝影視為代表的出品方，《怒晴湘西》的成功都具有試驗性意義：通過連續多部“鬼失敗”系列的影視化，在類型網劇的IP改編上形成一套系統的方法論，並能夠持續應用在之後的內容生產上。
一定程度上，這是一場發現問題與解決問題的持久戰。“問題天天都有，多得我都想不起來了，每天拍戲就是在解決各種問題。最後解決的那一刻是真正的驚喜。”費振翔在接受《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）專訪時表示。
從5.2分到8.3分
如今，豆瓣評分8.3的《怒晴湘西》已經是《鬼失敗》系列小說眾多影視改編作品中評分最高的一部。這完全出乎費振翔的預料。
“第一次《黃皮子墳》分那麽低我很驚訝，這次分這麽高我也很驚訝。但是對我來講評分高低沒那麽重要，分低了就會有點兒沮喪，分高了就覺得辛苦沒白費。”比起這些，費振翔更在意的是自己有沒有堅持想要表達的東西，以及這種表達是否能與觀眾產生共鳴。
這種共鳴在前作《黃皮子墳》中曾有很大程度的缺失。時間回到2015年年底，7印象文化成立之初籌備的第一個項目就是騰訊影片的《黃皮子墳》。“在推動的過程中，我們都覺得很棒，所有人都觀念統一地想要引領觀眾的認知，不能是IP粉說了算，一定要讓大家知道什麽是好看的網劇。”7印象董事長、《黃皮子墳》出品人之一梁靜對《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）回憶著當時團隊的製作心態。
但最終5.3分的豆瓣成績，讓包括管虎、梁靜、費振翔等在內的主創開始正視一個問題：到底什麽是IP改編？
“我們當時過於自信，認為劇本很好，演員演得也不錯，卻忽略了自己在拍的是IP。”在梁靜看來，執掌“鬼失敗”的前提必須是足夠了解IP、了解原著粉的心理，“所以我們做第二部的時候，放棄了原來那種非常自我的想法，在保持品質的同時盡量往中間地帶靠攏，往原著上靠攏。”
《怒晴湘西》講述了陳玉樓（潘粵明飾）、鷓鴣哨（高偉光飾）等老一輩“卸嶺力士”與“搬山道人”攜手探秘湘西瓶山的傳奇故事。基於此，具體在劇本的創作上，費振翔會不斷體會和揣摩觀眾的喜好是什麽、需要什麽，在尊重原著的基礎上分清自己必須保留的部分和可以捨棄的部分，所有內容按優先級分級排序。
“這事兒就像是倆人談戀愛，你喜歡這個，我喜歡那個，但是因為我們心心相映，可能最終我們喜歡的是一樣的東西。”費振翔認為此次《怒晴湘西》的成功，很大程度上取決於自己所領悟的核心內容與觀眾的想法是一致的。
要做到這一點並不是一件容易的事。一千個讀者心中有一千個《怒晴湘西》，每個人對陳玉樓、鷓鴣哨、甚至是瓶山的想象都不盡相同。加之題材先天的特殊性，《怒晴湘西》原著中許多探險、玄幻的內容無法做到百分百地演繹、還原，這使得劇作與小說本身必定形成一定的差異，容易使原著粉有所排斥。
“原著中的核可能是我們無法碰觸的，所以只能用另外一種方式，去盡量演繹人物角色的完整性，用人物推動事件，而不是以事件帶動人物。”在費振翔看來，這同樣也能避免劇作走到“只是打怪”的怪圈。
在陳玉樓第一次出場時，費振翔就給這位“卸嶺魁首”添加了一段開倉放糧的情節。在他看來，這樣的創作符合其自身對於陳玉樓的想象。
“首先他是一個憂國憂民的人，不是一個小我的人。但是下一場我馬上讓他變成一個不被人看好的兒子，從天上落到地上，說明他還缺很多中間，所謂的中間就是成長。所以後面的一切都是圍繞陳玉樓的成長與歷練，這個人物就會非常立體。”
至於另一位男主鷓鴣哨，費振翔給予他的定位是一個“獨行俠”。劇中的他猶如行走在風中的刀子，雖然經歷戰爭和磨難之後，刀刃已經崩了，依然立於風中沒有倒下。“但是鷓鴣哨是真實的人，不是神，他背負著搬山一脈的使命，卻清楚地知道可能完成不了。孤獨不代表厲害，他為什麽會孤獨是我特別想要知道的。”
整體而言，陳玉樓充滿感性，在劇作中充當喜劇角色，鷓鴣哨則十分理性，是一個不折不扣的悲劇人物。這二人一黑一白，一歡一憂，在撐起雙男主角色的同時，通過強化衝突與對立的方式將《怒晴湘西》進行了合理的結構與改編。
從《黃皮子墳》到《怒晴湘西》，在口碑提升的背後，費振翔通過三四年的實踐積累找到了一種所謂IP改編的方法論——把“原著讀透”。“這種IP改編的方法，當然不是適合所有的IP，我可能剛剛找到一點點範兒，屬於 ‘鬼失敗’IP的這個範兒。”
去粗取精
出身於梨園世家的費振翔起初的職業規劃是成為一名演員。
1991年，13歲的他憑借電影《心香》獲得第十二屆中國電影金雞獎最佳男配角提名，兩年後被陳凱歌選中，在電影《霸王別姬》中飾演段小樓（張豐毅飾）的童年時代“小石頭”。
從台前到幕後，這一切的改變只因為管虎當年的一句話。
2011年起跟著管虎演了兩次戲後，費振翔得到了導演的肯定，“他說：‘行，還不錯，我挺喜歡你的，你以後就跟我吧。’我說：‘太好了，終於等到您這句話了，我可以好好跟您演戲了。’他說：‘不對，不是讓你跟我演戲，是讓你跟我從今以後不演戲，因為我覺得你可以做導演。’”
管虎的這番評價並不是隨口一說，文化部第一幼小外加帽兒胡同小學的校友緣分使其在拍攝《女子軍魂》的時候格外關注費振翔，“咱們這個行業裡，聰明的人很多，用功的人也很多，聰明和用功放一塊的人可就不多了。再加上尊師重道、有規矩，就非常少了。他就是其中一個。”
雖然《黃皮子墳》出師不利，團隊依然給予費振翔全方位的支持。
梁靜第一次拿到劇本的時候，就覺得紅姑娘這個角色非辛芷蕾莫屬。然而彼時的辛芷蕾還在其他劇組拍戲，無法及時進組。費振翔仔細地統籌了一遍，如果堅持選用辛芷蕾，許多實景為了配合她的進組時間需要拆了重搭，整體將多出兩百萬的費用。團隊對此並沒有太多猶豫，選擇了等。
整體而言，相較於此前觀眾對《黃皮子墳》選角的詬病，《怒晴湘西》的幾位主演更大程度上滿足了觀眾的預期。
潘粵明自身多變的氣質與陳玉樓契合度頗高，二者相互成就成為劇集的亮點之一。但讓更多人感到驚訝的還是“偶像派”演員高偉光的轉變，費振翔對此也記憶猶新。“偉光可以因為我跟他的一次談話，讓自己好幾天不洗澡，就為了從外化開始進入鷓鴣哨的內心。所以這種演員怎麽可能是偶像呢？他已經上升到方法派了，這是一般偶像做不到的。”
值得一提的是，就連在第一集中登場的狼和狸貓都受到了觀眾的一致好評。《怒晴湘西》全片二十一集時長630分鐘，特效鏡頭370分鐘，超過全劇的一半，體量巨大，對於製作成本有限的網劇項目而言，必須有所取捨。費振翔對此有著自己的基本原則。“例如我們這兒有八個生物，我寧可集中精力做好三個出來，也不能做八個都是爛的。想要保證作品品質，錢就得花在刀刃上。”
一番去粗取精之後，《怒晴湘西》的故事節奏也進一步加快，段落之間的起承轉合更為明確。“這是這種類型片特殊的敘事風格，我們中國剛剛起步，但是這在國外已經成為一種體系了。在這個體系裡，幾分鐘出現什麽事都是有大概的節奏，就像一張曲線圖，永遠讓大家知道什麽時候有驚喜、什麽時候有成長。”費振翔解釋道。
除此之外，師承管虎的費振翔在劇作中還堅持採用大量實景拍攝，以此提升演員的代入感和懸疑片的真實感，“你得讓全劇組的人相信這事是真的，我也需要有這份相信。”於是在《怒晴湘西》中，原著迷們第一次看到了被具象呈現的蜈蚣掛山梯。
在《怒晴湘西》網劇中，原著迷們第一次看到了被具象呈現的蜈蚣掛山梯。
梯子的創作歷程可謂是一波三折。由於國內外各大網站、考古資料中並沒有蜈蚣掛山梯的具體樣貌，這個只存在於作者想象中的探險工具讓團隊足足討論了一個月，既要設計得夠長，還要足夠合理、結實可行。
在長時間的商議過程中，也有人建議隻設計出梯子的形，以文字代替實景，讓觀眾自己腦補下山過程。費振翔對此非常不解。
“為什麽要躲過去呢？《鋼鐵俠》也好、《蜘蛛人》也好，我們看了這麽多國外的大片，他們最厲害的就是把過程給你展現出真正的科技感，你才覺得這個事是真的，而不是到了大家最想看的時候，躲開了。”費振翔強調，這就是國內的類型片總是失敗的原因之一。
工業化的超級網劇
可喜的是，人們在《怒晴湘西》身上看到了屬於國產類型片的多維突破。
實際上在進軍網劇之初，管虎和費振翔所瞄準的就是更高的領地，力求打造超級網劇，“因為美國有很多先例，好多電影導演做類似的超級網劇，這是美劇的標準，我們想先做這個事。”但管虎非常清楚，電影觀眾與網劇閱聽人是不同的兩群人，其觀看習慣也完全不同。前者帶有一定的強製性，後者可以任意拖拽，甚至是直接退出。
“所以我們首先做一個IP劇，在有大量擁躉的情況下進行一些前期的閱聽人積累，再戰戰兢兢、如履薄冰地繼續做這個事。”管虎向《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）表示。
不同於以往網劇的製作邏輯，管虎始終以電影要求、甚至是超越電影的要求，來解決網劇製作過程中遇到的種種障礙與困難。這種時間與精力的投入在很多人看來是一種無用功，但他始終覺得對於網劇品質的放手是一種短視行為。“我跟費導就聊，哪怕有一個人在家看家庭影院，咱們也得做這個事，就是這麽個決心。”
這個決心並不是一句話這麽簡單。為了追求電影品質，劇集的單集成本相應提高。這或許是出身於電影團隊的偏執，但更多是對於團隊能力的自信以及對於類型片的喜愛。這種對超級網劇的追求亦使得“鬼失敗”系列在網劇市場中打出了差異化。
在管虎的職業規劃中，將維持電影與網劇的“兩條腿走路”。“如果你在小螢幕和大螢幕之間來回轉換的話，需要一個月左右的時間，身心非常疲憊，我必須得找一種很好的方法，兩頭都得有。”未來，管虎將通過一個個實操項目繼續培養成熟團隊，由他們主控項目，自己則在更巨集觀的維度進行指導。
具體到“鬼失敗”系列，類似於美劇的工業化生產體系是團隊接下來需要進攻的主要方向。據梁靜介紹，“之後的‘鬼失敗’系列肯定要做到工業化。我們現在培養了三四個導演，全部學習管虎和費振翔的美學和視覺風格，保持系列網劇的概念統一，由他們繼續延續下去。”
必須正視的是，相比於不斷推出《奪寶奇兵》、《古墓奇兵》、《移動迷宮》的國外影視市場，我國類型片目前還處於萌芽階段，專業人才相對較少，系統化操作存在較大困難。
然而各個環節如今都在釋放著積極的信號。一方面，身處製作環節的費振翔切身感受到，團隊周圍的專業人士正在日益增多。“《黃皮子墳》之後業內有很多人找到我們這個團隊，希望一起合作，於是《怒晴湘西》才會有這麽大的進步。我相信如果《怒晴湘西》播得還不錯，更多的業內人士又會來，它就變成一種良性循環。”
另一方面，以騰訊影片為首的頭部互聯網平台始終沒有放棄這一品類，在平台的自製劇戰略布局中佔有重要的地位。
對於平台而言，優質懸疑IP劇除了具有固定的粉絲基礎外，其區別於常見的言情劇、甜寵劇，是少有的男性閱聽人群體關注度較高的劇集，有益於平衡平台內部的男女用戶比例，進一步完善平台的商業化運作以及提升男性會員的規模。
更為重要的是，懸疑劇、探險劇的邏輯更加縝密，更加強化情節的合理性和人物關係，對製作公司具有更高的要求，包括導演、製片、編劇、美術、攝影等在內的各個環節都需要更優秀的專業人才進駐其中。這樣的要求反過來進一步推動市場優質團隊的湧出，從而服務於平台的自製內容戰略中。基於行業生產力的良心循環也因此得以實現。
“我們不能永遠做‘抗日’、做‘警匪’、永遠聚焦家長裡短，市場總得百花齊放。如果因為條件不具備就不幹了，逃跑了，那中國永遠沒有人做這個戲。迎難而上是我們必將邁出的第一步。”費振翔說。
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