如何利用色彩形成自己的攝影風格？

有人喜歡低調帶有質感的黑白影像，有人則迷戀色彩鮮明、或清新或濃鬱的彩色照片。今天與大家分享幾位出色的攝影師，他們共同點是都能用色彩玩轉照片，自成一派風格。希望這些不同風格的攝影師能給喜歡色彩的你帶來一些啟發~

乾淨與極簡

Valentina Loffredo

意大利攝影師瓦倫蒂娜·洛弗裡多（Valentina Loffredo）擅於尋找生活中被我們忽略的精彩之處，巧妙處理高飽和度色彩與點、線、面元素之間的關係，拍攝極簡主義作品，達到簡潔而不簡單的效果。

例如在元素較為重複的背景中僅納入一個視覺重點，再比如以高飽和色塊為背景主體雖佔比很小但因為色彩明度較高畫面不顯得 “空”。

瓦倫蒂娜的創作思路是：“我選擇一些我覺得有趣又熟悉的地方，例如游泳池，帶圖案的牆，工廠建築物，然後稍微改變一下，將這些普通的地方加入一個驚喜的元素。”

排列與漸變

Brittany Wright

布列塔尼·萊特（Brittany Wright ）是一位美食博主，也是一名自由攝影師。

她熱衷於運用各式各樣的食材組合排布，創作出色彩的漸變梯度，在Instagram上深受大家喜愛，吸引了超過 20 萬粉絲的關注。

這些排列整齊、規律感強的色彩漸變照片，有沒有治愈你的“強迫症”呢？

風景與繪畫

Brendan Pattengale

“我一直在瘋狂地尋求色彩。”出生於 1984 年的美國攝影師布萊登·帕滕加爾（Brendan Pattengale）創造了這些堪比畫作的圖像。

帕滕加爾擁有堪比畫家的對色彩、構圖、透視關係的理解與表現力。在他的鏡頭下，色彩永遠是整張照片最炫目的元素。除了這些地方的景色原本就非常迷人，帕滕加爾對面前風景透視和色彩搭配上的選擇，也是使照片看起來更像繪畫作品的決定性因素。

儘管始終沒有詳談這些充滿生命力的風景圖像的具體制作方法，但帕滕加爾悄悄透露，他的相機包裡裝有各種擁有不同顏色鏡片的太陽鏡……

糖果色與街景

Ben Thomas

澳大利亞攝影師本·托馬斯（Ben Thomas）從 2015 年開始創作至今的系列作品“糖果色”（Chroma）為他贏得 2018年“哈蘇大師”頭銜。

每次觀看“糖果色”系列，這種淡淡甜甜順滑明亮的糖果配色進入眼簾，都仿佛有無數的棉花糖和冰淇淋在口中融化。無論是城市建築還是街邊小景，都會成為他所主導的這場色彩實驗的參與者。

前期拍攝時，托馬斯一般會挑陽光明媚的日子拍照，這樣他的照片就營造了一種平面感，照片裡的色彩會顯得平滑且柔順。在後期的處理上，他會用 Lightroom 和 Photoshop 盡可能減少陰影，通過調整色彩平衡和動態範圍，創造出霓虹般的色彩效果。

建築與色彩組合

Yener Torun

拍攝伊斯坦布爾的攝影師不少，但耶納·托倫（Yener Torun）絕對是其中令人印象深刻的一位。

耶納·托倫在伊斯坦布爾生活超過 16 年，再加上他本身又是一位建築師，所以他擅長以特有的角度去捕捉伊斯坦布爾的建築之美。

他作品中的主角都是建築，很少有人物出現。即使偶爾出現，也是作為建築結構的裝點。這一系列作品一經發布，許多曾踏足這座城市的人都在驚歎：很難想象在這座充滿古老文明痕跡的城市中，耶納·托倫能找到如此多充滿現代感的色彩組合。

來源：網絡

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