本周五（7月5日），《掃毒2》上映。
點開演員表，劉德華、古天樂、苗僑偉......
怎麽肥四？
這些年的港片，《寒戰》《追龍》《竊聽風雲》《反貪風暴》《廉政風雲》……
反反覆複，怎都是這些演員？？？
就連影評人賽人都說，古天樂的頭髮也永遠是二八分！
回首曾經的香港電影，《無間道》有曾志偉、劉德華、梁朝偉、余文樂；《英雄本色》有狄龍、周潤發、張國榮......
老中青三代演技全部在線的電影，似乎俯拾即是。
那麽問題來了。
當內地的新生代演員周冬雨、馬思純等已經可以獨當一面，在電影節拿獎，香港新生代演員卻鮮為人知，這其中原因何在？
在影評人魏君子看來，這與香港電影的大氣候有關。
曾經的香港，是亞洲電影中心，在其輝煌之時有一個非常良性的演員培養機制。
魏君子介紹，70年代起，TVB就有無線電視藝員培訓班，那裡有大量的資源供演員鍛煉，周潤發、劉德華、周星馳、梁朝偉等等，很多香港明星，都來自於此。
明星一代又一代，從張國榮到周潤發，再到謝霆鋒、余文樂，但在此之後，香港電影乃至香港娛樂圈，在整個亞洲的位置就開始慢慢下落了。
下落的過程中，演員培養機制也在同時衰落，最後導致他們走向了青黃不接的狀態。
與此同時，內地的北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院等等開始逐漸發展起來，每年都能培養出很多表演人才。
反觀香港，其實它只是一個有著700萬人口的城市，從前，這個城市每年可以產出一兩百部電影，從業人員也相當之多。
魏君子認為，香港電影曾經的輝煌，只是在特定的歷史時期得到了天時地利人和。隨著21世紀的到來，香港從一個亞洲電影中心，慢慢開始縮回到一個城市電影的時候，人才需求量自然變小。
攝影、美術這樣的技術工種，可以到內地吃飯，但是在演員方面，除了培養機制跟不上之外，能被內地觀眾和資方認可的香港演員，還是我們在銀幕上看到的那幾個。
中國藝術研究院電影電視藝術研究所副所長、研究員，中國電影評論學會秘書長趙衛防認為，不是香港沒有新演員，而是沒有被我們看到。
比如曾與春夏搭檔的白隻，他的演技不比內地的年輕演員差，之所以我們的印象裡只有那些老一代的演員，是因為香港的年輕演員基本上隻演本土電影。
究其原因，有的是因為合拍片不敢啟用“生面孔”的香港演員，有的是演員本身不願出演合拍片，所以才出現了現在這種“青黃不接”的現象。
香港電影，也不再像曾經那樣輝煌。
趙衛防介紹，以前港片有豐富的海外市場，台灣和東南亞能佔到出口的百分之七八十，但1994年以後，傳統的海外市場就相繼被其他電影佔領，加上經濟危機和香港電影人北上，原本的港片生態環境一落千丈。
從那以後，一部分的香港電影製作班底來到內地，另一部分在香港本土堅守“文化保育”。
比如徐克、林超賢，他們可以在內地拍攝商業大片，而也有一些導演會堅持輸出香港文化價值觀的影片，這其中有著文化的本土獨特性。
趙衛防認為，對於港片來說，本土電影是一種“文化保育”，但對內地的觀眾來說則是無法認知，這些影片中也不乏一些優秀的年輕演員，只是無法被我們看到。
隨著香港演員被認知的斷層，被搬上銀幕的香港電影，也在這些年慢慢淪為了套路和模式化，甚至連打光都有著相似的“金屬感”，我們看不到香港電影中曾經的浪漫和自由，這又是為什麽？
趙衛防認為有兩個原因，分別是互聯網和資本入侵。
當我們第一次看香港電影，那個時候互聯網還沒有那麽普及，當時的感覺看來是非常獨特的，現在再看的話，那種驚喜感就消失了，隨著時代的發展，我們在互聯網上看到的創意越來越多，所以能讓我們眼前一亮的東西也會越來越少。
另外，趙衛防還提到資本對藝術的“操作”，資本之所以願意相信“套路”，是因為他們認為這樣可以帶來高票房。
在這兩者的共同作用下，香港電影逐漸讓我們沒有了那麽多新鮮感，這也是當下的創作者需要反思的問題。
魏君子則持不同的態度，他認為我們現在在大銀幕上看到的這些，並不能代表真正的香港電影。
在他看來，不論是輝煌時期還是現在，香港電影都是百花齊放的，我們在大銀幕上看到的，不過是香港人拍攝的面向內地市場的作品，不能完全代表港片。
香港電影人是聰明的，他們知道現在的市場是什麽。
香港本土沒有好電影嗎？有的，那些電影沒有套路，類型豐富，比如《春嬌與志明》《歲月俠盜》等等，它們一直在被產出。
魏君子提到，如果去了解香港目前的政策，就會明白，其實政府非常支持電影行業，而且也拿出了很多資金去做類似於導演訓練營的工作，只是在香港，出一個演員或者導演，需要花很長的時間去培養。
香港電影人一直在努力，而且這份專業也是被認可的。
《紅海行動》《緊急救援》，這些內地大部分的大片製作班底都是香港團隊。
“今年要拍《攀登者》，明年十一就得上映，內地幾乎沒有導演敢接這活兒，但是香港人做得到。”魏君子稱讚著香港電影人的專業。
其實，以前的輝煌時期不能拿來跟現在做對比。“香港電影沒落”的說法，也只是滿足了一部分老港迷的情懷感歎。
事實上，改變的只有電影外部的環境，香港電影人的精神，以及他們身體力行所做的事情，是不曾變化的。
香港演員還在，香港電影還在。
就像商業片和文藝片終究會從電影這條大河分流而去，各自流淌，香港電影也在其原本的軌道上，經歷了輝煌、下落。
現在，正慢慢回歸到舒展而自如的狀態，有尊嚴地繼續向前走著。
採訪、作者、編輯：么雞
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