全民vlog時代：一場過度記錄的狂歡，生活變成表演

你大概在最近的幾年裡，頻繁地聽到“vlog”這個詞。

vlog是video blog（視頻日誌）的簡稱，它的形式和內容多種多樣，但若要做個總結，它大概有兩個特點：

第一，vlog拍攝的內容聚焦在「生活日常」，即對拍攝者的生活的記錄和拚接。第二，它常伴有固定且較高頻率的輸出。

近兩年，中國迎來了全民vlog時代。先是KOL、明星緊跟這一“風口”，拍攝vlog成了繼圖片、小視頻後內容輸出的一種風潮；此外，市面上出現了vlog專用的拍攝相機、剪輯軟體，讓它被更多“普通人”所用。

然而，正當我們為這場新的風口狂歡的時候，這篇文章想和你聊聊vlog的潛在危險性：當相機高頻率地介入個體的生活，當每時每刻的日常被賦予“被記錄”的目的，將給我們的生活帶來怎樣的變化？

vlog的流行讓我們重新審視「記錄」這件事。一個攝影機的出現，一群未曾見面的觀眾，使記錄者和觀眾都不得不面對著新的問題：真實與表演、私密與公開。

01

「記錄」的異化

在中國網友興衝衝地迎接vlog時代時，國外的一些老vlogger們卻選擇了離開。

Jeana和Jess是一對相戀多年的情侶，他們在好幾年的生命裡，堅持每日用相機記錄自己的生活，並分享在YouTube账號@BFvsGF 中。

起床、戀愛、聊天，他們把彼此間的日常事無巨細地分享給觀眾。這種記錄每一天的視頻日誌，也被稱為“daily vlog”。

在2016年5月的的一天，@BFvsGF 發出了一支視頻，標題叫“A NEW CHAPTER”。

在這支視頻中，這對情侶坐在家裡的沙發上，神情嚴肅地宣布了一個讓觀眾們驚訝的消息：他們將停止拍攝vlog，而同樣將告一段落的是，兩人的情侶關係。

原來，兩人在視頻中說，每天不間斷的拍攝、記錄、剪輯視頻讓他們的感情生活產生了危機。

“我們拍攝的只是部分的生活，因為我們只想傳播正面的、有趣的內容，而非是生活中的各種困難。” Jess說。

“每個人都覺得我們的生活是完美的，但現實中真的不是這樣。” Jeana接著說。

的確，vlog的公開性，鼓舞著人們記錄美好瞬間，但容易也讓人們在吵架的時刻，把相機放下。久而久之，拍攝者被卷入一場關於真實與表演的掙扎中：

“剛開始的確很好玩，但當每日vlog成為一份工作的時候，我開始懷疑，我每天記錄我們的日常，是因為我真的愛她，還是只是為了拍視頻給大家看？“ Jess說。

在這支視頻中，這對情侶選擇了關閉“用戶評論”的功能：“我們不能再讓公眾來影響我們的關係了，尤其是這條視頻。”Jeana形容每天拍攝vlog給她們造成的是“有害的”（toxic）。

最後，這對相戀多年的情侶在宣布分手前，留下一句忠告：“如果你愛你的伴侶，不要拍daily vlog”。

在網絡上過度的記錄，是否會影響現實生活中真實的關係？這個問題，已成為vlogger們憂慮的日常。

ACE family是一個在YouTube上擁有1600萬訂閱者的頻道，從寶寶的誕生——妻子的生產視頻開始，他們就開始用vlog記錄著家裡發生的一切。

人們熱衷於守在螢幕前，看這對年輕、有“顏值”的一家三口的甜蜜互動。但最近，ACE family的視頻也出現了爭議：在一個標題為“有人闖進了我家…”的視頻中，這對夫婦在發現家中遭遇搶劫後，第一時間用相機拍攝下了這場遭遇，並做成vlog發在網絡上。

視頻一出，就引發了極大的爭議。很多觀眾認為，這對父母發現家裡被洗劫時，不去把孩子抱到安全的地方（小偷可能還藏在家裡），而選擇在這時候拿起相機拍攝視頻，是為了流量而不顧小孩安危的舉動。

這支視頻引發的，更是對於“家庭類vlog”（family vlog）這一視頻類型的一場道德探討：將自己3歲的女兒的生活，長時間曝光在鏡頭下，到底是合適的嗎？

高曝光的流量下是難以掌控的隱私權，將未成年的孩子放在公開的平台上，可能會遭致不法分子的侵犯；將尚未能夠有判斷力的孩子的一舉一動都公布在網上，孩子隱私權該怎麽處理？孩子長大了會不適應嗎？

可以說，無論是Jeana和Jess情侶關係的崩塌，還是ACE Family引發的爭議，都是一場因記錄而產生的「異化」。記錄者的初衷也許是單純的，但在公共空間長時間的曝光，潛在觀眾帶來的壓力和動力，都讓“記錄”這件事，逐漸脫離了最原始的意義。

互聯網創造了「記錄」這個詞，然後再將「記錄」一詞異化。

人們開始不再以“體驗者”自居，而是長期以“局外人”的身份，將自己的一舉一動放在社交圈的框架裡進行審視和篩選。

李厚辰在《海德格爾與技術救贖》中曾說，“這個年代，今天你花很長時間寫個東西，不放到什麽地方給人看，是一個特別難以置信和難以想象的東西。”

同樣，今天我們基本上不再可能進行非功利的寫作、拍照、攝影了。互聯網從最開始的“部落格時代”的文字分享、逐漸過度到“照片時代”，再到如今的vlog時代，我們迎來的是一常個體生活越來越大面積的曝光。

人們越來越習慣將自己的一切在互聯網上一泄而出，這本身是記錄極大的異化。

02

當生活架上了相機：不自覺的自我表演

前文提到的ACE family，被他人詬病的另一個爭議點是：他們將自己的生活塑造成無比完美的意見領袖。

比如這個蕩秋千的鏡頭，一家三口打扮精致地出現在公園裡，其樂融融，但卻完美到“有點假”。此外，這個完美鏡頭的背後，父母會不會因為忙著找拍攝角度，而忽視了真正與孩子相處的時光？

如果你不是一個視頻博主，你也許會隨便從衣櫃裡抓出一件衣服，匆匆忙忙出門，孩子也許會哭鬧，父母也許會拌嘴。它不完美，但它卻是真實的。

這是vlog面臨的另一個問題：真實性和表演性。

Wengie是一個美妝與生活方式類博主，她亦是YouTube博主中決定停止拍攝vlog的一員。她說：

“我不是那種喜歡探索世界的人，我的生活蠻無聊的。有時候我在剪輯vlog的時候，變得越來越討厭自己，覺得這麽無聊的東西怎麽會有人看。”

對於不喜歡出門找刺激，更願意呆在家裡享受“無聊”的人來說，vlog的生產讓他們倍感壓力。

的確，vlog在某種程度上充滿著悖論的成分：一方面，它需要具有生活日誌式的「日常感」；另一方面，也必須足夠的有亮點、趣味性來吸引觀眾。

這成為vlog博主們面臨的問題：我們該如何平衡真實生活中的平凡和重複，與社交網絡中娛樂至上的刺激和歡愉？

戈夫曼（Erving Goffman）在其“擬劇理論”中說，人類社會中的人際交往取決於時間、場所、和觀眾。對戈夫曼來說，「自我」是源於一個人基於文化價值、傳統、和信仰而呈現出的一種「戲劇效果」。

在“擬劇理論”中，每個人都仿若一個表演者，根據自己身處的舞台以及台下觀眾調整自己的行為。在後台默默判斷其價值觀，然後決定呈現出哪一種面貌。

可以說，如今vlog的邏輯，很大程度上是戈夫曼“擬劇理論”中的一場實踐和演繹——vlogger在拍攝視頻的過程中，有意識或無意識地在腦海中幻想著視頻呈現出的效果：我接下來做的這件事，將呈現出我生活的哪些方面？我的觀眾會如何看待我的這一舉動？

這一「表演」，其實早在vlog開始之前，就展露了端倪。美圖軟體的誕生就是一個例子。

清華大學新聞與傳播學院教授彭蘭在《美圖中的幻像與自我》一文中說道，美圖軟體製造出的是一場“個人化的幻像”，因為在濾鏡、美顏功能的作用下，創作者“呼應某種外在的文化符號”，使其獲得心理滿足。

而vlog則給予了創作這一“個人化幻像”的更大空間——我將在視頻裡去哪家餐廳、和哪個人見面、將家裡的哪個角落展現出來，這些無不是一場精心策劃，其背後基於的是複雜而隱秘的價值判斷：它展現出的我，是什麽樣的？

我們需要知道的是，vlog無法輕巧地被等同於「寫日記」，它所擁有的社交性，本質上決定了所呈現的內容是經過挑選 、修飾與編排的信息 ，它 仍 然 是 對 現 實 的一 種 “ 再 構 成 ” ，無法被等同於真實。

03

是我在拍vlog，還是vlog組成了我？

曾經，在YouTube流行的題材中，有一個紅遍一時的主題“晨間日常”（morning routine）。這個題材常流行於生活方式類、時尚類博主，她們常穿著成套的睡衣，起床做一頓精致的早餐，化一個妝。看起來完美而毫不費力。

並非說那些精致博主們在刻意地製造一個謊言，而是，當你意識到照相機的存在時，意識到會有很多人看到這支視頻時，你便不自覺地將“自我”轉化為一個公開表演者，即使當下你可能在家、洗手間等最私密的地方。

常看vlog的人也許會注意到，博主們常會說這樣一句話：“我要去為今天的vlog拍攝一些素材”。

這句聽起來不痛不癢的話，正是揭露了vlog作為「私人生活公開化」的矛盾所在：是你的生活日常決定了vlog拍什麽，還是那在腦海裡有腳本的“素材”，成了你的生活日常？

從“照片修圖後才敢發朋友圈”，到vlog中，拍攝什麽內容、放什麽音樂、如何剪輯都成為“全方位審美趣味”的時代，個體在公共空間中對於自我暴露、美化的空間正在迅速放大。

如果說美圖軟體的出現給予展示更理想自我的途徑，vlog便提供了一個將自己的人生加上濾鏡的大型美圖空間。

網絡社交在不斷侵佔著我們的人生，而那個隨時隨地都在記錄的攝影機，成了這場鬧劇的見證。

關於這一點， 我們也許能體悟到vlog作為一種媒介，對人類社會一種更深遠和隱匿的影響：它已經不再止步於生活的記錄，而是正在定義、塑造、改變著生活。

正如波斯曼在媒介經典作品《娛樂至死》中對「電視」的擔憂和寓言：

電視並非是舊媒介的延伸和擴展，比如汽車只是更快的馬，電燈是功率更大的蠟燭，電視是更現代和高級的報紙。這種被馬歇爾·麥克盧漢稱為“後視鏡”，它完全忽視了新媒介如何重新定義公共話語的意義。

若用馬歇爾·麥克盧漢的視角重新審視vlog，會發現，人們將vlog過於輕巧地理解為一種公共空間表達自我的途徑，卻忽視了它潛在的「重塑」公共話語和個體生活的能力——

它將我們從自己的生活中抽離開來，將我們變成了一位局外人，一個導演，一個表演者。

它前所未有地將私人生活公共化，屬於個體的邊界被打破，使我們的生活變成一場自編自導自演的表演。

04

觀眾：Ta是我的朋友，嗎？

最後，讓我們來聊聊vlog對於觀眾的潛在影響。

了解歐陽娜娜的vlog圈粉之路的朋友就知道，vlog對於陌生人的吸引力能有多大——你接觸到她生活裡的點點滴滴：剛起床素顏的樣子、每一位家人和朋友、她的房間擺著哪些玩偶。

這便是vlog最特別的部分——親密感。

這種“接地氣”讓觀眾們沉浸在博主「朋友」角色裡，在看了幾集vlog之後，你無孔不入地參與ta的生活，成為ta生活和成長的見證者，甚至比她身邊最親密的人還了解ta。

可是，對於觀眾來說，親密與真實，從不是看上去那樣簡單。

許多人把vlog比作視頻版的日記，但這實在是個不準確的比喻，因為寫日記時，人們假定的是自己是唯一的讀者，而非抱有其他人也會看到這篇日記的想法。

因此，隱匿在這一親密感的表象下的，是不為人知的編輯和選擇——博主們能輕易地記錄生活中積極、快樂、精彩的瞬間，再輕易地把無聊的、枯燥的、生氣的內容刪去。

對於觀眾來說，這帶來的是一種斷層。人們很容易在vlog帶來的親密感中失去對“真實”和“表演”的感知：為什麽ta的人生看起來這樣完美無瑕。可我自己的人生，似乎就是這樣無聊、不快樂？

事實上，為了反抗這一「虛假」，一些力求真實的博主們已經行動起來了。比如，一些博主用“realistic morning routine”（“現實版”晨間日常）來打破這種幻象。她們記錄著早晨醒來頭髮亂糟糟的，和因為遲到而只能吃快速的麥片的自己。

總得來說，vlog作為一種新的媒介，給予了創作者藝術表達的更多的可能性，許多充滿創意、藝術感的作品也應運而生（我們也將在之後的文章中介紹優秀的vlogger）。

但在迎接這場狂歡的同時，我們也許亦該警惕vlog作為一種「文化」，對於個體和公共空間的塑造。

畢竟，在vlog到來之前，我們從未看到個體的私人空間如此大程度地被公共化、合理化。

vlog的走紅像是互聯網時代的一個寓言，一場對他人生活的大型圍觀秀，一個對生活自我表演的吊詭舞台。

撰文：提圖

監製：貓爺、蕎木

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每種技術都有自己的議程，都是等待被揭示的一種隱喻。

——《娛樂至死》

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