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| 動畫電影《白蛇：緣起》 |
1905電影網專稿 追光動畫的作品一直有著濃厚的中國傳統文化的底蘊，從一開始的《小門神》，直接採用“年”與“門神”的創意，到《阿唐奇遇》的茶文化，都是將古典與現代交融。
直到這部《白蛇：緣起》，進化為純古典背景，什麽奇門遁甲、陰陽八卦、紫微鬥數，統統用進去。雖然用得比較皮毛，但也是一種鮮明的符號表達，這種有意識的中國表達，是值得肯定的。
電影中，捕蛇村的設定採用了柳宗元著名的《捕蛇者說》的概念（文章開頭“永州之野產異蛇”是全片的世界觀設定基礎，電影中也出現了永州城），加上晚唐皇帝信任道士愛修仙，將這些歷史知識作為支撐，還是很有誠意的。
這部動畫對人人皆知的白蛇傳進行了改編（往前五百年的前傳），觀眾可以非常順利地進入劇情。
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| 《白蛇：緣起》劇照 |
就畫面來說，《白蛇：緣起》令人驚喜，國產動畫能做到這種視覺效果，觀眾應該感到驕傲。
這些年來國產動畫不斷進步，不敢說達到了國際水準，但差距也是顯而易見地逐年縮小了，對畫面細節的處理，微觀到角色毛發、鱗片、樹葉、陽光、水紋，巨集觀到鬥法、山水風景，都有許多驚豔之處。
足見創作團隊的用心，比如國師的出場，運用了紙片人——千紙鶴的概念，很新鮮，效果也不錯。
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| 國師的出場 |
但細細感受某些場景，尤其是打鬥場面，還是有濃濃的網絡遊戲風——早幾年得到不少國漫迷熱捧的《秦時明月》系列也有這種缺憾，畫面講究極致的絢爛，色彩運用不節製，法術設定太恢弘，才導致了這種“網遊”觀感。
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| 人妖大戰畫面 |
給人感覺就是創作團隊太想證明什麽了，求繁而不求簡，求難而不求易，求滿而不求留白，導致打鬥場面有些泛濫，張弛之間節奏就亂了，而且美學風格上也有些衝突。
比如開始部分的很多畫面都在追求水墨質感的中國風，講究個意境，講究個平和，但一旦打鬥起來，就開始了快速的鏡頭切換，迅猛犀利的動作，滿是現代動作片的節奏，所以很難歸類說這是一部中國風動畫，氣質上還是雜糅的。
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| 水墨質感的中國風 |
更別說電影中相當多的少兒不宜內容了，直白點說，就是軟色情。
長腿美背加酥胸，欲露還羞，對觀眾形成十足的挑逗。徐克的《青蛇》中也有大量的情色隱喻，主要是由小青來負責“挑逗”功能的，白娘子多少要端著。
這是必要的“主角光環”——但這部動畫將白蛇處理得有些輕浮，尤其是外形設計（很日漫風），動不動就露大腿，夜間刺殺國師的那場戲，也穿著白衫、光著腿、白色款羅馬風涼鞋，翻轉騰挪之間，總是露啊露的——大晚上搞刺殺，或許可以低調點？
從開場白蛇從水池中出來（鏡頭上移到臀部的刹那突然衣衫上身），到地宮中與許宣的激情戲，衣衫褪下，立刻換近景用火苗遮掩，都是如此，挑逗目的太強了，而且這場激情戲顯得有些突兀——這場戲的目的是為了讓二人的感情得到升華，為之後許宣主動變妖做情感鋪墊，但處理得急躁了，親了兩口就直接入港，也過於乾柴烈火了些。
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| 《白蛇：緣起》劇照 |
在這裡多說一句，許宣和白蛇的激情戲用火苗來遮擋，很像《追捕》中杜丘與真由美的山洞定情戲，也是用火苗遮掩，用躍動的火苗暗喻情欲的燃燒。不知這是巧合，還是有意致敬。
動畫中出現這種色情意味，按說是一件值得慶賀的事，國產動畫終於可以嘗試著去低幼化，偏於成人向了，可這種色情的渲染使用錯了對象，白蛇作為深情款款型的女主，似乎不應該如此處理的。倒是小青，在這部動畫中有些鐵T的感覺，比白蛇討人喜歡。
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| 白青姐妹 |
重點來了，本片“色情”意味的集大成者，寶青坊主人狐妖，形象設計非常大膽，衣服是大紅配大綠，很民俗風，抹胸加緊身短褲。
一出場便用《本能》莎朗·斯通式的交叉換腿，撩撥觀眾的情欲，直接跳到許宣身上的動作也相當香豔，而且兩個猥瑣小怪物也是滿滿邪典風。
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| 狐妖 |
這一部分的色情渲染可能有些露骨，但還是比較合理的——狐妖如此，觀眾也能理解。狐妖用了雙面人的概念，不新鮮，但也恰如其分，只是兩種狀態沒有一個鮮明的性格區別，有些可惜。
前面已經說過，白蛇作為女主，形象處理方面有些輕浮，有點不大討人喜歡。而男主許宣的角色塑造，則是本片比較大的敗筆，從外形到性格，都是無數國產動畫中常見的那一款。
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| 男主許宣 |
無比接近於如今小鮮肉的樣貌，還有簡單的“善良、堅強”的設定，千篇一律。甚至就連他的出場也是俗套的：一系列冒險動作後，撲到女主懷中——可以說毫無新意，既然是白蛇傳說的再改編，角色設定方面應該可以再放開一些，不要溫溫吞吞如白水一樣。
《白蛇》的設定場景相當複雜（為動畫師們鼓掌），真的能感覺到一幀一秒都在燒錢、炫技，從捕蛇村，到蛇妖洞，再到永州城、地宮、狐狸精所在的寶青坊，都是製作相當繁瑣而精致的獨立空間。
著重要提及的是寶青坊，也許是國產動畫中最有創意的場景之一。
細節豐富，在狐妖一連串的動作中，整個寶青坊的結構、運作形式，到打造法器的規則，都比較流暢地介紹出來了。而且狐妖、白蛇、許宣沉入水面再翻轉的過程，讓人想起《加勒比海盜3：世界的盡頭》中的經典橋段，這種仿用是比較有趣的。
在大的場景方面，《白蛇》也許代表了國產動畫在如今的最高水準，但在基礎的方面還是有些不足，比如角色的面部表情，還是很僵硬，尤其是許宣和白蛇說台詞的時候，嘴部和臉頰顯得不太自然，將這種基礎技術解決好了，整個動畫會達到更好的質感。
可能是日本動畫帶起來的潮流，現在的國產動畫都在盲目追求”萌“，要麽主角萌，要麽給主角配一個萌的朋友或幫手。
《白蛇》中負責賣萌的是許宣的狗“肚兜”，要承認，肚兜突然會說話那一段確實很搞笑，但除此以外，都很尷尬，而且肚兜並沒有很強的情節推動作用——最後呼籲村民去救許宣的情節，也未起到重要作用。肚兜這個形象的設計，明顯為了討好觀眾的。
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| 許宣的狗“肚兜” |
這隻狗只是個縮影，從角色設定（網紅臉、鮮肉臉）到情節方面（最後的反覆煽情），這部動畫在極為精彩的工作中總流露出一種不自信：總在揣摩觀眾的喜好，總想迎合觀眾的口味。
這種小心思，在創作中想遮掩也很難。追光動畫作為國內最出色的動畫工作室之一，如果目標真的是要成為中國皮克斯，應該要更加篤定一些，角色設定再大膽一些，過多地考量與糾結，只會傷害到藝術的創作。
《白蛇》從劇情上來說並不完美，存在好幾處邏輯上的含混：比如捕蛇村與蛇妖本來是不共戴天的仇人，蛇妖都那麽強大了，一尾巴掀起巨浪，一尾巴掃平高樓，捕蛇村區區的木頭圍牆就能防禦蛇妖們？還有國師這個大反派，本來已經死透了，一張符落在臉上就回光返照了？這些細節交代得模糊，令人有些難以理解。
還有結尾，是個《泰坦尼克號》式的死別場景，也有邏輯上的不通之處：這場戲之前，白蛇剛被師父吸光了法力，和許宣一起墮入邪陣，兩個妖此時應該處於同一水準線上——為何偏偏許宣就被凍成了冰坨，白蛇卻能安然無恙？
而且，既然要走泰坦尼克號路線，要搞生離死別——必須要讓男主犧牲奉獻呀！比如許宣是為了白蛇才死的（把微少的法力全送給她活命等等，處理的方法可以有很多），不能就這麽凍成了冰坨。
一方面想煽情惹觀眾哭，一方面又直接給男主凍成冰坨，這有點不厚道了。
玩笑歸玩笑，還是推薦《白蛇：緣起》，即便有不足，也是一部水準之上的國產動畫，片中的色情意味聽起來好像很噱頭，但確實是國產動畫成人向的一大進步——這說明我們的動畫創作者開始勇敢嘗試了，開始向幼稚白癡只會討好三五歲兒童的動畫告別了。
看最後的彩蛋，這部動畫肯定會出續集了，保持期待。
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