作者|謝明宏
編輯|李春暉
套用“一個饅頭引發的血案”，我們可以說《封神演義》是“一首淫詩引發的血案”。它的主演包括：一個刷存在感的女神、一個被領導坑的狐妖、一個缺愛的紂王、一個愛算卦的姬昌。
《封神演義》在魯迅眼裡就像一部“網大”，評價也不是很高。“似志在於演史,而侈談神怪，什九虛造，實不過假商周之爭，自寫幻想”。不過，這絲毫影響不了它廣闊的群眾基礎。
“薑太公在此，百無禁忌”的紙條，早年很常見。財神趙公明、無心菜代言大使比乾、麒麟送子的三霄娘娘，他們的廟宇也是各地都有。無怪乎聶紺弩認為，《封神演義》已經“失掉了小說的意義，而成為歷史的經典”。
在這種商代文化的想象中，各版本影視劇創造了無數可供消遣的話題。比如傅藝偉版的《封神榜》總是用古羅馬人的打扮在泡浴池；陳浩民版的《愛子情深》又讓你覺得“世上只有媽媽好”；范冰冰和林心如版的《封神榜》，則是兩個妲己對紂王的“回家誘惑”；陳鍵鋒版的《封神英雄榜》沉迷於巴啦啦小魔仙的動作身法；電影版的《封神傳奇》更像是一出《雷神的誕生》。
這不，羅晉版的《封神演義》裡，二郎神又搖身一變成了主角。不僅是天上桃花仙子瑤姬和凡人將軍的混血兒，更是蘇妲己青梅竹馬的初戀情人，還是紂王欲除之而後快的眼中釘。給楊戩加這麽多戲，不如改名叫《二郎神傳奇》吧！
除了紂王調戲女媧的劇情遲遲不出，就連軒轅墳的九尾狐也沒了蹤跡。反而是鄧倫演的男狐妖特別攝人心魄，讓硬糖君不禁想起多年前的一篇古早網文《我和妲己搶男人》。對比中規中矩的王麗坤版妲己，男狐妖鄧倫還真有一點“豔壓”的嫌疑。
二郎神傳奇
新版《封神》，咱們的“常威”（鄒兆龍）成了紂王，這下可以名正言順的會武功了。首集，紂王在宮裡舉行人祭。比乾和微子啟吐槽紂王殘忍，“上天好生，大地潤物”。拜託，你們不是奴隸社會嗎？各種殷商時代的人坑了解一下。
就算《封神演義》的原著裡紂王是反派，他在迎妲己入宮前，可都是飽受好評的哦。而且朝中大臣從未非議過祭祀活動，只是對後來的“殘害忠良”表示不滿。我們姑且認為新《封神》裡，紂王是要一黑到底吧。
接下來隕石墜地，負責占卜的“貞人”說這是不祥之兆，紂王揮刀殺了他。接著在紂王的淫威之下，女祭司只好說“隕石墜地，天佑大商”。但紂王還是對“不詳”的預言耿耿於懷，下令誅殺隕石周圍十裡的新生兒。
而隕石墜落之日，也是小楊戩呱呱墜地之時。母親瑤姬剛下產房，就要逃亡。在費仲率兵圍困之際，狐妖子虛（鄧倫飾）出手擊退眾人，用葫蘆收走了瑤姬的魂魄。正待吸食之際，元始天尊趕來要人。以“子虛可以白天現身”作為交換條件，救走了瑤姬。
身為元始天尊的愛徒，瑤姬受到了“內部警告”處分。而她心心念念的孩子楊戩，已被亡夫的兄弟蘇護救走。回到家，蘇夫人先嫌棄小楊戩是禍胎不能留，過一會又自稱“我已經是他的母親了”。原來，蘇夫人被小楊戩清澈的眼神所征服！
二十年過去，小楊戩清澈的眼神消失無蹤，變為了油膩邪魅的“總裁凝視”。蘇妲己也成了遠近聞名的愛心大使，經常出席冀州城的慈善活動。這個時候，新《封神》讓人外焦裡嫩的台詞就來了：
領低保的大媽，接過妲己遞來的糧食，感歎“姑娘你好善良，我想給你燒香祈福，可我買不起香”。妲己笑著說沒關係，“我會在心裡為您祈福的”。大媽若有所悟的點頭“有心就行，謝謝啊”。大媽，不是你要感謝別人嗎？怎麽因為“沒香”還弄反了。
武吉和楊戩、蘇護合力趕走上門鬧事的狐妖，蘇護感謝道：“這位英雄，多謝你出手相助”。武吉拒絕“我說過，我不是英雄”。蘇護立刻改口“這位浪人，多謝你出手相助”。等等，浪人？編劇你是不是日漫看多了。即便是取“行蹤不定”的引申含義，換成“俠士”是不是也沒那麽出戲？
男狐教妲己
新《封神》裡，男狐妖的設定也比較顛覆。首先，由女變男。其次，沒有得到女媧的授意。最後，狐妖與妲己達成的是“戰略同盟”關係。即男狐妖幫妲己取得紂王的寵幸，而妲己最後獻出自己的靈魂供對方吸食。
原著裡，狐狸精不過是女媧用招妖幡隨時呼來喝去的小妖。但新《封神》裡，他的法力大得驚人，連元始天尊也要給一點面子。在樹林裡殺士兵時，他甚至對費仲說“我不是人不是仙，天上地下唯我獨尊”。
這麽一改，其實是對原著“力量格局”的重建。如果狐妖變得這麽強大，那他還會在封神之戰裡“站隊截教”嗎？而性別轉換，給劇集的難度是如何“抹平男狐妖指導女妲己勾引紂王”的詭異感。畢竟，狐妖想要得到妲己靈魂，而紂王想要得到妲己肉體，說“三角戀”好像哪裡不對啊。
蘇妲己的進宮動機，也被新《封神》給魔改了。原著裡，包括過往的大多數的劇版裡，蘇妲己進宮的動機都是“避免冀州城生靈塗炭”。而這一次，殘暴的紂王進行了屠城，蘇母也慘死。她進宮的目的變成了“報復屠城之恨”。一個無辜少女秒變“復仇黑蓮花”，刻意感十足。
在楊戩的刻畫上，新《封神》相當不走心。羅晉叔叔邪魅的笑容先不講，光是門前比武招聘師父“打群架”的劇情，就尬skr人。楊戩和武吉對打，被對方降服，從而擺脫“桀驁不馴”的人格，這種設定的跳躍比“四格漫畫”還突兀。蘇護臨走時，把軒轅劍賜給楊戩，更是滿滿的“虛假使命感”。
不用我們瞎猜，最終的劇情也是八九不離十：經歷了屠城慘案，蘇妲己進宮伺機復仇，而楊戩則舉起了反商的大旗。這對“亦兄妹亦情侶”的戀人，對紂王的統治進行“內外夾擊”。楊戩一路開掛，最終打開天眼，成了伐紂的第一戰將。妲己一路黑化，終於在情欲遊戲中迷失自我，玷汙了無暇的初心。
在劇情的發展過程中，正邪對立的底線不見了，為國為民的主旨邊緣了。試問除了大的架構搬運自《封神演義》，這部劇和其他的古偶玄幻還有何不同？後面還有多少“魔改”尚且未知，但前兩集留下的麻煩已經不少。
以新《封神》為代表的翻拍作品，包括之前被硬糖君試毒的《新白》，其實暴露了新神話劇針對大眾流行文化的一輪卑劣迎合。本來存在的多元主題，被僵化成“升級打怪談戀愛”。看完劇凝神回味，沒有人物，沒有故事，只剩下大場面、大製作、大色塊。
《封神》變形記
封神多年，版本眾多。從1981年的TVB版算起，到2019的羅晉版，38年間大約誕生了10個電視劇版本。而在影像生產中，《封神演義》大致有三種模式：直譯型、意譯型、變異型。
直譯型強調“尊重原典”。1990年傅藝偉飾蘇妲己的版本，就是一次高度“忠實”原著的改編：
儘管紂王穿超短裙，妲己穿比基尼，皇宮過於像奢華洗浴中心（沙發、席夢思、噴泉應有盡有）。但在“天命所歸”的指導原則下，正義終將戰勝邪惡。闡教門人助周，是天命所歸、人心所向。截教門人助商，是助紂為虐、倒行逆施。
由於經典文本有著強大的規約力，致使意譯型的影像生產，總是在忠實原著與遊離原著中徘徊。分屬上下部的2006年范冰冰飾妲己的《封神榜之武王伐紂》和2009年林心如飾妲己的《封神榜之鳳鳴岐山》，則是典型的意譯型。除了范冰冰的妖冶扮相，更有吳磊的螢幕初裸。
兩部劇的處理，突出對人物內心世界的細膩刻畫。例如上部對於紂王對女媧的夢境刻畫，下部紂王還直接愛上了狐狸精。武王東征伐紂過程中，發展演變了複雜的多角戀，但改編後仍能看到小說文本的風貌。
變異型模式中，《封神演義》的小說文本和影像作品，隻保持著名義上星星點點的聯繫。往往只是借用“封神”這一經典的“IP效應”，實質上已將文本意義拋擲一邊了。
如2001年TVB的《愛子情深》和《忠義乾坤》。該劇突出陳塘關總兵李靖之妻殷十娘，以母子情作為新的興奮敘事點。“以情動人”雖懸置了小說“斬妖除魔、興周伐紂”的主旨，但情之深卻不說教，成功將哪吒塑為主角。若脫去封神的外衣，其故事原型是老套的“慈母敗兒，逆子回頭”。
又如2014年的《封神英雄榜》，零碎化了小說文本的主乾，以薑子牙與狼狽四人組 （申公豹和軒轅墳三妖） 的鬥爭為主線，消解了原著中闡截兩教的鬥爭，凸顯薑子牙個人的才能。
除了妲己白發魔女的裝扮，紂王粗黑的眼線，該劇更亂點鴛鴦譜：薑子牙與馬招弟有情，武吉與牛小妹有愛，申公豹苟合雉雞精、搶佔翠屏、勾搭玉磬；石磯愛姬發、翠屏愛姬發、雙兒還要嫁姬發。
此外，1989年大陸有一版被禁的梁麗版《封神榜》，隻播了５集就被叫停“香消玉殞”。其中存在大量的恐怖鏡頭，更有正面全裸的“三點式”畫面。
如果說90版《封神》是對原著的“不離不棄”，06和09版《封神》是“若即若離”，那麽14和19版《封神》就讓人“分外出戲”。陳鍵鋒和羅晉版，肆意解構衍生小說內容，再用幼稚笨拙的影像加以呈現。這種模式下，創作者既沒有影像本位的意識，也沒有原著本位的意識，變成了“雙無封神”。
而號稱總投資30億的烏爾善的《封神》三部曲，據說第一部已初剪完成，預計2020年暑期上映。經歷了《封神傳奇》的慘案，相信烏爾善還是很容易給到觀眾驚喜的。
扎扎實實照著原著拍，配合工業化流程，《封神》早就該是我們自己的《魔戒》。為何這麽多年過去了，還是停留在“過家家”階段，是一個沉痛的命題。
紂王亡國，還有妲己可以背鍋。《封神》越拍越扯，究竟是誰之過？
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