《何以為家》 “相信電影能改變世界”

片中很多鏡頭來自於現實生活。

由黎巴嫩女導演娜丁·拉巴基執導的《何以為家》已於4月29日全國公映，該片以12歲男孩讚恩在法庭上起訴自己的父母生下自己為線索，倒敘回讚恩之前經歷的一系列故事。該片原名《迦百農》，“迦百農”本來是《聖經》中耶穌開始傳道的地方，導演想要傳達的是一種“失序”、“混亂”。

黎巴嫩女導演娜丁·拉巴基是一位理想主義者，她特別相信電影能夠改變世界，不希望大團圓結局隻出現在銀幕上，“即使不能改變現狀，至少也可以引起話題和爭議，引發人們思考”。2018年，該片獲得坎城電影節評審團大獎，2019年又提名奧斯卡最佳外語片。新京報記者獨家採訪了該片導演娜丁·拉巴基，聊了下拍攝這部電影的幕後故事。

故事 原生態展示黎巴嫩底層

女導演娜丁·拉巴基出生在黎巴嫩一個很優渥的環境中，父親是工程師，母親是家庭主婦，黎巴嫩在1975年至1990年，爆發了一場持續近15年的內戰，她是在戰爭環境下成長起來的，看到很多人的掙扎與痛苦。娜丁·拉巴基告訴新京報記者，黎巴嫩目前承擔了50萬難民，特別是底層兒童的生存現狀對她觸動特別大，街頭隨處可以看到很多小孩，他們從事各種工作，搬運重物，賣口香糖。有天凌晨，娜丁回家路上看到令她十分心碎的一幕：一個母親懷裡抱著半睡半醒的孩子坐在路邊乞討，孩子沒有哭鬧，似乎只想睡覺。這一幕一直停留在娜丁·拉巴基腦中，最終形成一幅畫面：一個孩子對著父母哭喊，控訴他們為什麽要把他帶到這個世界上來。最終，這成為電影《何以為家》中十分令人震撼的場景。

作為一位導演，娜丁·拉巴基覺得自己有義務去呈現這些處於社會邊緣的群體，去正視他們的問題，“如果繼續保持沉默，就有可能成為促成他們現在境況的幫凶一樣。”在影片開拍之前，娜丁·拉巴基做了三年的走訪調查，獨自一人戴著墨鏡和帽子去了黎巴嫩很多地方，主要包括貧民窟、監獄、拘留所、法庭等影片中涉及的場景，還與貧民窟的兒童與父母交談，了解他們的境況，同時了解這個體制出現了哪些問題。

演員 因為非法移民身份被抓捕

演員與片中角色的經歷相似度很高，片中的法官都是請的現實生活中的真實法官出演。片中飾演讚恩的小男孩是敘利亞難民，沒上過學，大部分時間都在街上跟同齡孩子打鬧，但他也做快遞員，幫人跑腿的零工。選角導演在街上發現他時，他正好12歲，他身上那種柔軟又尖銳的性格，以及機智的魅力正是導演所尋找的。片中另外一位黑人小孩Treasure其實是個女孩，當時選角導演看到她躺在母親推著的搖籃裡，就拍了張照片發給導演，導演覺得小孩的臉充滿了生機，非常機靈。

因為劇組選用的很多演員都是非法移民，拍攝過程中出現了演員被抓捕的情況。2016年底，在拍攝期間，黑人小女孩Treasure的親生父母因為身份問題被捕，Treasure當時只有1歲，失去了父母的她，由導演和劇組照顧了三周。最後，在劇組與安全總局的交涉下，才將他們救出來。不過，2018年3月6日，這個家庭最終被黎巴嫩政府驅逐出境，Treasure和她的母親回到肯亞，而父親則返回尼日利亞。

在片中飾演黑人小女孩Treasure母親的Rahil，也是一位非法移民。在拍完她在網咖被捕的那場戲兩天后，她在現實中因為身份問題被捕，最後也是劇組出面將其救出來。所以電影中，Rahil被送進監獄開始哭泣時，眼淚都是真實的，因為她剛剛經歷了類似的場景。

表演 小演員經常說髒話

片中的兩位小演員都不識字，無法看劇本，現場拍攝的時候，導演就將每場戲解釋給他們聽，他們知道這場戲意味著什麽之後，就讓他們用自己的話來說台詞。片中12歲的小演員讚恩經常會爆粗口，有很多髒話台詞。導演允許演員用髒話表演，因為現實情況就是如此，她希望觀眾通過展現的這些髒話，來了解這些孩子都經歷了什麽。讚恩多數時間都是在暴力與謾罵的環境下成長，很多髒話都是脫口而出，導演笑著說：“其實我在現場已經稍微控制了，實際情況比影片中的髒話更嚴重。”

該片拍攝之前，導演娜丁剛生完女兒，她的女兒與片中1歲的小女孩Treasure年齡相仿，導演對於角色特別有情感上的共鳴，能夠了解孩子的需求，是困了還是餓了，讓他們去做最真摯、不違背天性的表演。

花絮

片尾一笑

影片結尾定格在小男孩讚恩拍攝護照照片的微笑中，也是影片中他唯一直視攝影機的鏡頭。導演是想告訴觀眾讚恩並不是一個不存在的人。而此前的他沒有身份證，在社會上是一個不存在的人。而這個微笑的含義很微妙，一方面是想給觀眾一些積極的意味和希望，另一方面也是一種開放式結局，因為讚恩雖然有了身份證明，但他還要面對後續的其他事情。

采寫/新京報記者 滕朝