1905電影網專稿 在本屆威尼斯電影節所有入選的電影中，非競賽展映單元的《一個明星的誕生》可能是話題性最高的一部。而影片在今天舉行了全球首映，感覺整個威尼斯電影節和全球影迷圈都在談論這部電影，熱度被炒得非常高，所以我們先來聊聊這部片。
《一個明星的誕生》是一部翻拍電影，講的是男歌星Jack邂逅了一個餐廳女服務生Ally，他發現Ally身上有巨大的音樂創作潛力，並為其歌聲所震撼，兩人很快墜入愛河，Jack也幫助Ally走上歌星事業的巔峰，然而同時Jack的事業卻因為酗酒嗑藥的問題逐漸下沉。
這部片此前已經三個版本，分別是1937年原版、1954年版以及1976年版。這幾個版本最不同的是1976年版，因為原版和1954年都講的是好萊塢電影產業，通過這對情侶各自事業的沉浮來窺探和批判產業運作和環境。1976年版本把電影產業換成了音樂產業，而如今的新版則直接改編自1976年版本，繼續講美國音樂行業。
這部片是好萊塢知名演員布萊德利·庫珀第一次自導自演的作品，直接從開發了多年的克林特·伊斯特伍德手中接過來。可能很多人都覺得說，一部電影已經有三個版本了，為什麽還要翻拍，其實從項目開發的角度來看，新版《一個明星的誕生》改編的是1976年版本，而不是最早那兩個版本，所以理論上來說之前只有76年一個版本，另外76年那版在評論界的反響不佳，因此此次翻拍也可以看作是一次對76年版本作出更新和改善的嘗試。
而影片另一個噱頭，可能也是最大的噱頭，就是歌壇巨星Lady Gaga的大銀幕主演處女作。Lady Gaga此前出演了美劇《美國恐怖故事》第五季並因此奪得金球獎迷你劇影后，加上《一個明星的誕生》的角色設定又能充分利用其歌唱天賦，所以大家都期待她能憑借這部電影衝擊奧斯卡影后。結果如何呢？我們先來說說整部片的情況。
首先英美國家媒體是非常喜歡這部片，大多都認為它“感人至深”“催淚炸彈”“演技在線”“真誠且充滿了魅力”，甚至有媒體斷言稱之為“當下這個時代的《泰坦尼克號》”。但是我個人的觀感並沒有那麽好。
最大的問題應該是出現在劇本改編上。之前三個版本無論哪一個其實都有對兩個角色比較豐滿的刻畫和塑造。但是在這一版中，幾乎變成了布萊德利·庫珀的個人秀，而Lady Gaga就像一個空殼配角一樣依附於男主角而存在，看完整部片我們並不知道Ally是個什麽性格的人，我們只知道她對她的外貌不自信，性格有時會很火爆不易妥協，也就僅此而已了。而同時影片對布萊德利·庫珀的刻畫則比之前幾個版本都更為豐滿，他的童年，他跟去世父親的關係，跟哥哥的關係，他對Ally的愛，對事業下滑的反應，他內心的掙扎，等等。
當然如果影片設定是Jack大男主，Ally女配，那也沒問題。可惜劇本設計兩人戲份幾乎是完全平等的，因此造成的問題就是Lady Gaga的戲顯得都特別空，具體來說就是我們看到這個角色的事業蒸蒸日上，但我們完全看不到這個角色的心理變化。在劇本寫作理論中最基礎的環節就是角色發展，這個角色一開始是什麽樣，故事最後變成了什麽樣，不僅僅是外在身份的變化，更多的是心理變化。
所以如果要說Lady Gaga在這部片裡面演技如何，我覺得只能說作為一個流行歌壇女王，她的表演是合格完成任務，絕對不差，但也沒有好到影后提名的程度。很多時候感覺她還是在演她自己，甚至一些習慣了的小姿勢也帶了進來，這也是為什麽在影片後半部分Ally名聲大噪舉辦演唱會參加頒獎禮時，Lady Gaga的表演顯得更為自然。而由於影片把角色刻畫的中心壓在男主身上，布萊德利·庫珀的表演自然更為搶眼，相比之下也更容易提名奧斯卡。
當然不管怎麽樣《一個明星的誕生》至少歌是好聽的，裡面有不少原創歌曲都很不錯，但還是在預告片裡面出現的那首兩人合唱的The Shallow最動聽，可能片方最後也會用這首衝擊奧斯卡最佳原創歌曲。
說了那麽多《一個明星的誕生》，再來說說今天放映的主競賽電影。
首先是科恩兄弟的西部片《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》。這部片本來是科恩兄弟拍給Netflix的六集網劇，但是最終剪成了一部含有六個小故事的電影。六個故事各自不同風格不同語調但都發生在西部片的設定中。第一個故事是一出荒誕爆笑的歌舞喜劇，講述一個喜歡唱歌跳舞的神槍手以一種無敵的姿態一路殺一路唱一路跳，但最終遇上了旗鼓相當的對手；第二個故事是“付蘭蘭”詹姆士·弗蘭科主演黑色幽默寓言，講的是一個倒霉的銀行搶劫犯無法掌控自己的命運；
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》海報
第三個故事突然變調講的是連姆·尼森飾演的小商販和他的“商品”，一個沒有胳膊沒有腿的男孩之間的故事；第四個講的是一個淘金老頭在一個無人煙的山谷發現金礦；第五個講的是一個受困的年輕女人和嘗試幫助她的陌生男人之間有些浪漫但也很殘酷的故事；最後一個故事的寓言性最強，設定在一個類似於通往死亡太空，由死神駕駛的馬車內，五個陌生人之間的對話。
總體上六個故事有些參差不齊，前面四個因為風格的不同非常有趣，最後兩個為了收尾稍顯平淡。但對西部片影迷來說都是值得一看的。畢竟科恩兄弟還是有品質保證。
第二部競賽片是英國導演邁克·李的歷史巨製《彼鐵盧》。這部電影因為各種原因就不多說了，影片之前被坎城拒了，主要兩個半小時的時長以及冗長緩慢的敘事讓很多觀眾吃不消，但最後其實還是很有力量的一部作品。
今天還看了蔡明亮導演的紀錄片新作《你的臉》，鏡頭對準15個普通人物的臉龐，有的對著鏡頭一絲不動，有的對著鏡頭傻笑，有的在鏡頭面前睡著，還有的在鏡頭面前侃侃而談至落淚。影片最後一個空鏡頭對準空蕩蕩的樓房大堂，遠處傳來像是私語又像是悲鳴的轟轟聲，光線時明時暗。可能很多觀眾無法接受這種長時間毫無變化的畫面，但是如果耐心看下去，能感受到蔡明亮導演的人文關懷以及對人生的思考，挺有意思的。
蔡明亮導演的紀錄片新作《你的臉》鏡頭對準普通人物臉龐
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