他是彩色攝影之父，每張作品都美翻了……

在上世紀六七十年代，黑白攝影佔據主流地位，當時彩色攝影被貼上了“業餘”的標簽。攝影界普遍認為，使用彩色膠卷是一種不專業的行為。

然而在這樣的背景下，有那麽一個與眾不同的人，他擁抱色彩，以飽滿的色彩和具有強烈視覺衝擊的攝影作品聞名於世。

他，就是皮特·特納（Pete Turner）。

2008年，皮特·特納接受採訪時坦言：“大自然的色彩一直讓我驚歎不已，大自然是非常好的老師，雖然我拍攝照片並不全是從中取材，不過我運用的色彩都來源於大自然。”他的《非洲之旅》系列，就是最佳例證。

皮特·特納的非洲作品，緊緊圍繞色彩和形狀，這是屬於他個人的感受、發現及整理，由此提升、擴張攝影的想象力和表現力。

作為彩色攝影的傑出先驅之一，皮特·特納的事業始於現代彩色攝影的發展初期，和大多數同時代人不同，他熱情擁抱色彩，通過敏銳獨特的眼光和方法，創造出具有顯著風格特徵的作品。

從一開始，皮特·特納就領會了如何掌控色調及其飽和度，在沒有PS的年代，他的作品看起來不像以前有過的任何樣式。他以廣闊的視野、無可挑剔的天賦、對幾何與超現實主義的長期迷戀，開拓著攝影的豐富可能性，其深遠影響延續至今。

皮特·特納的學生埃裡克·莫拉認為：“攝影師用相機拍照，而皮特是用想象力拍照。在皮特之前，攝影沒有什麽現代意義。我第一次看到他的照片時，覺得自己好像被閃電擊中了。

皮特·特納

（1934.5.30 ~2017.9.18）

皮特·特納 1934 年生於美國奧爾巴尼，很小的時候他就對攝影產生了極大的興趣，大概在 14 歲時就已經學會了沖洗彩色相片。

在彩色攝影剛剛興起時，皮特就開始了這方面的探索。柯達克羅姆反轉片＋上百種濾色片，是他日常出行的標配。

時間，是最好的裁判。直到今天，他的作品也是難以超越的。好的作品就像是一個浪漫而生動的驚喜，會瞬間抓住你的心，讓你沉寂在光影間。

最後，送上皮特·特納的成功“秘訣”，希望各位能夠從中悟出一二。

拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現出來。

外出拍攝時，經常回頭看看。

堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多。

在你成為大師前不斷學習用光及拍攝角度。

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