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冷門的我們聊聊《頭號玩家》的冷門電影彩蛋

毫無疑問,《頭號玩家》是近期內地院線片的頭號大熱門,豆瓣十萬人評分,仍能保持9.1分的高分,也是誇張。上一個這麽受關注的好萊塢大導演,應該還是諾蘭吧。

已經年近72歲的斯皮爾伯格用這部影片證明,你大爺,永遠是你大爺。該厲害,人家還是厲害。

同時,影片用上世紀八、九十年代的流行文化為新世紀的觀眾製作的一份超級大禮,用VR概念打破了虛擬與現實之間的界限,定義了未來電影的發展概念。

片中匠心獨具的彩蛋不勝枚舉,簡直就是狂轟濫炸。它把那個時代的懷舊作為真正的情感參與到敘事之中,為我們呈現出一個絢麗的數字世界。然而它的目的卻是在嚴肅地告誡我們,現實才是最重要的。

這幾天,已經有太多一百、兩百彩蛋的盤點稿了,相信大家也看過很多了。不過,我們特冷門一直是主打冷門與冷知識,所以,這回就專門補充幾個大家可能沒有關注到的點吧(都是電影方面,畢竟我們是電影號)。

其實,彩蛋本身不重要,就像片中那個發明第一個遊戲彩蛋的人所言,重要的是玩本身,看電影也一樣。

“帕西法爾”

韋德在虛擬世界中的化身名叫“帕西法爾”,那是亞瑟王圓桌騎士的成員,根據不同的神話版本記載,他是找到聖杯的人。在《頭號玩家》中,“帕西法爾”是找到鑰匙的人,用這個名字再貼切不過了。

正因如此,你會在電影中看到很多與聖經電影有關的元素,如約翰·布爾曼的《黑暗時代》、特裡·吉列姆的《巨蟒與聖杯》,以及斯皮爾伯格自己的《奪寶奇兵3》等。

“阿耳忒彌斯”

薩曼莎在虛擬世界中的化身名叫“阿耳忒彌斯”,希臘神話中的狩獵女神。大表姐在《饑餓遊戲》中扮演的凱特尼斯也是“狩獵女神”的一種當代延伸。此外,《神奇女俠》的漫迷會想知道,阿爾特彌斯也是漫畫中的重要角色。

漫畫中的“阿耳忒彌斯”

在電影版《神奇女俠》中變成了這樣……

“銀翼殺手”

在1982年的經典科幻片《銀翼殺手》中,複製人的瞳孔都閃著金色的光芒,這也是辨別人類與複製人的最大證據。

《銀翼殺手》

並不是所有的彩蛋都是顯而易見的,在《頭號玩家》中,當“綠洲五強”的四人為了解救被困在現實世界中的薩曼莎時,他們在虛擬世界中複製了諾蘭的辦公室時,大東的眼睛瞳孔閃爍著光芒,已經向觀眾暗示了這是在虛擬世界中(儘管此前韋德已經道破了這個玄機)。但諾蘭沒有發現,他是後來透過椅子上的鏡面反光才識破的。

“心驚肉跳”

哈利迪第一次向媒體展示“綠洲”的初代產品時,他讓與會人員先摸摸座位下面,然後開玩笑表示座位下什麽都沒有。

這是在暗指1959年的影片《心驚肉跳》,該片是4D電影的先驅之一。

那部片裡面有場戲是一隻大蟲鑽入影院,爬到觀眾的腿上,觀眾只有大叫,蟲子才會跑掉。《心驚肉跳》的導演威廉·卡索大玩4D噱頭,在影院座椅下方配備了電動蜂鳴裝置,配合電影中這場戲掃蕩觀眾的雙腿,觀眾亦隨之驚叫。

《心驚肉跳》

威廉·卡索在上世紀50-60年代一直想方設法與觀眾做互動體驗。吉爾莫·德爾·托羅就曾說過:“我一直都是威廉·卡索的粉絲,他真的能讓觀眾在座椅上坐立不安。”

《心驚肉跳》宣傳海報

“蜘蛛巢城”

大東在虛擬世界中的化身是穿著紅盔甲的已故日本影星三船敏郎,該造型出自黑澤明執導、三船敏郎主演的《蜘蛛巢城》(1957)。大東第一次面對面見到薩曼莎時,做自我介紹說自己的真名叫“敏郎”。

《蜘蛛巢城》

順便一提,三船敏郎之前也曾與斯皮爾伯格合作過《1941》一片。

星際旅行2:可汗怒吼 X 艾德·伍德

“綠洲”的創始人詹姆士·哈利迪為網友錄製了一段關於隱藏彩蛋的影片。

影片開始,他以自己的葬禮開場,明眼人都可以看得出這場戲的外觀設計是參考自《星際旅行2:可汗怒吼》(1982),而且到處布滿製服徽章的圖案。這個點已經做的再明顯不過了,也有很多網友都發現了。

《星際旅行2:可汗怒吼》

星際迷航的徽章

我要補充的是,這場戲其實還借用了傑弗裡·瓊斯在《艾德·伍德》中飾演的克里斯·韋爾在戲中戲《外太空九號》中的表演,他以吸血鬼德古拉的造型在棺柩中起身,面對觀眾說:“你好,我的朋友們——我們對未來都很感興趣,因為這是你和我將要度過餘生的地方。”——同樣道出了對未來的理解。

《艾德·伍德》

至於雙眼上放兩枚硬幣,則來自古希臘的傳統——作為其靈魂渡過冥河時付給擺渡人的船費,這在很多影片中都能看到。

《特洛伊》

《來自地獄》

星際旅行3:石破天驚 X 超人3

混了十年裝備的I-R0k的造型,像《星際旅行3:石破天驚》(1984)中克林貢人的造型。

諾蘭在虛擬世界的造型,像《超人3》(1983)中被黑化的超人,尤其額頭前那一縷卷起的頭髮最明顯。

《星際旅行3:石破天驚》

《超人3》中的黑化超人

“七寶奇謀” X “哈姆雷特”

I-R0k手中拿著的一顆蒸汽朋克海盜頭骨,從造型上可以判斷,這個腦袋是《七寶奇謀》中的海盜“獨眼威利”(也是骷髏造型)。斯皮爾伯格是那部片的製片人,全片最關鍵的藏寶圖就是“獨眼威利”的,這副孤獨的骨架在片尾有出現。

《七寶奇謀》

I-R0k還曾擺出《哈姆雷特》中“啊,可憐的約力克”的經典動作。勞倫斯·奧利弗版本的《王子復仇記》(1948)的DVD和藍光就以這一幕做的封面。

各版本《哈姆雷特》對於“啊,可憐的約力克”的演繹

“阿奇”聽說帕西法爾”要與“阿耳忒彌斯”去零重力舞會俱樂部跳舞時,它將那兒稱作是“煩擾的星球”,這也是來自《哈姆雷特》裡的原話。哈姆雷特對法庭和周圍人的嘲諷很反感,他認為人們都被娛樂衝昏了頭腦,對於他父親被謀殺這種應該伸張正義的事,卻忽略不計。

“黑暗時代”

I-R0k激活99級護盾球的咒語是取自約翰·布爾曼執導的魔法電影《黑暗時代》(1981),這是由梅林創造的咒語,是一種用蛇的氣息製造的死亡和生命的咒語。這道咒語還是很有名的,影響過很多人,有英國的金屬樂隊就以它命名。

《黑暗時代》

“情到深處”

“帕西法爾”號召眾人攻破99級護盾球時,頭舉一款立體聲音箱,這是對卡梅倫·克羅的青春片《情到深處》(1989)裡男主角站在女主家樓下經典一幕的致敬。

《情到深處》

這場戲也影響過很多片,包括《獨自等待》裡夏雨高舉錄音機的場景。

《獨自等待》

《摩登家庭》S1E14

《好漢兩個半》S12E12

《周六夜現場》囧瑟夫

星際大戰:新希望

等頭舉音箱拓展為大全景時,是不是覺得它又變成了對《星際大戰:新希望》(1977)海報中的天行者盧克的臨摹了呢?

《星際大戰:新希望》海報

“2001:太空漫遊”

片中對庫布裡克作品《閃靈》的場景還原非常拉風,對《2001:太空漫遊》的致敬也出現至少三次。第一次是韋德戴上VR眼鏡時的隧道穿梭場景;

《2001:太空漫遊》

第二次緊接上文,當穿梭至一個太空酒店時,那酒店的外觀。

《2001:太空漫遊》

第三次是賽車時出現的紅色交通信號燈的特寫,是借用了HAL機器人的視覺象徵。有種虛擬世界中的反烏托邦的感覺,也有一種現實被虛擬取代的恐懼感的暗示。

《2001:太空漫遊》

邁克爾·凱恩 X《機器管家》X《宇宙威龍》

從檔案室機器人的外表和口音可以判斷,它是以邁克爾·凱恩的形象為樣板的。面孔大概是凱恩80年代末90年代初的樣子,管家的身份則像是《蝙蝠俠》系列中凱恩扮演的管家阿爾弗雷德。

隨便找一張《系統震撼》的劇照

機器人的材質應當來自《機器管家》(1999)中的機器人安德魯+《宇宙威龍》中的機器人司機。

《機器管家》

《宇宙威龍》

“挑戰者”

這次國內《頭號玩家》的譯製工作做的不錯,至少把第一場賽車戲中一閃而過的影院招牌的“施瓦辛格 傑克·斯萊特第三集”(《幻影英雄》)的字幕翻譯出來了,這個地方有人列舉了,我就不做過多表述了。

不過還有一處場景——遠處建築物可以看到“銀杯”的招牌,也是一閃而過的鏡頭,它是《挑戰者1》(1986)最後男主角和大反派擊劍決鬥的發生地。

《挑戰者1》結尾決鬥戲

“後窗”

影片開頭,韋德從折疊區樓上下樓,鏡頭跟著運動,可以透過一戶戶人家的窗戶看到鄰居的一舉一動,會讓人想起《後窗》(1954)的偷窺戲,隻不過他們全都沉浸在VR世界中。

《後窗》

“黑水晶”

“帕西法爾”和“阿爾忒密斯”在檔案室了解到奧格登·莫羅的妻子凱倫恰好是解決第二個謎題的重要元素,將之稱為“基拉”。

“基拉”指的是《黑水晶》的女主角。她是一個善良、溫柔、可愛的女孩,是族群唯一的幸存者。她偶然發現了另一個幸存的男孩,才知道他們並不是唯一活著的人。

《黑水晶》

“威利·旺卡和巧克力工廠”

據Deadline的報導,原著小說的作者恩斯特·克萊恩去年曾表示過,他發現小說的故事與羅爾德·達爾的童書《威利·旺卡和巧克力工廠》的故事有異曲同工之處。

書講的是糖果商威利·旺克公布了一條震驚世界的消息,他將挑選五名幸運兒參觀自己的糖果廠,其中一人將成為終身享用“旺克巧克力”特權的人。

《頭號玩家》中的主人公是一名電子遊戲設計師而不是糖果製造商,他在世界上最偉大的電子遊戲中舉辦了他的比賽。

《威利·旺卡和巧克力工廠》

斯皮爾伯格肯定是有意識要在《頭號玩家》裡加入《巧克力工廠》的元素了。他曾試圖將1971版《威利·旺卡和巧克力工廠》男主角吉恩·懷爾德從退休中拉出來,扮演哈利迪的角色,被懷爾德給絕了。沒多久,懷爾德就與世長辭了。

ps,話說《威利·旺卡和巧克力工廠》原著作者羅爾德·達爾,也是斯皮爾伯格去年執導的《圓夢巨人》的原書作者。

“反鬥智多星”

至於馬克·裡朗斯的表演,一定有參考《反鬥智多星》(1992)裡達納·卡維的演出方式,從扮相、行為到腔調,無不高度吻合。

《反鬥智多星》

“奪寶奇兵”系列

影片也有對斯皮爾伯格自己舊作的一系列參考,《侏羅紀公園》的恐龍,開場交通路線上搖擺的大鐵球(《奪寶奇兵1》)等,感覺有幾場戲的俏皮配樂也是按照《奪寶奇兵》的風格寫的。

《奪寶奇兵1》

對於《奪寶奇兵3》的參考尤其明顯,主要體現在劇作上,如“憑口訣過三關”的思路。《奪》中的口訣來自於瓊斯父親的聖杯日記,記錄了三個關卡的過關口訣,印第父子深知理解口訣不能只看字面意思,要退一步去思量它背後的意義。

《頭號玩家》沿用了這一思路,它的每處過關點都能貼合詹姆士·哈利迪這個人物的內心世界,是劇本的過人之處。

在“帕西法爾”過了三關進入聖殿後,再次面臨“甘道夫”的考驗,他沒有犯哈利迪當年的錯誤。這也與瓊斯接受真假聖杯的考驗如出一轍。而哈利迪的“甘道夫”的內裡,根本就是《奪寶奇兵3》中那個千年不死的聖殿騎士的化身。

《奪寶奇兵3》

ps, 斯皮爾伯格很喜歡用“十一點”方向,薩曼莎被囚禁時,韋德告訴他十一點位置有個拉杆。在《奪寶奇兵3》中,印地曾告訴父親朝十一點方向掃射。

《奪寶奇兵3》

ps,斯皮爾伯格很少會在自己的影片中大肆自我致敬,以前最明顯的例子唯有他做製片人的影片《少年福爾摩斯》(1985)複刻了《奪寶奇兵2》的某重要場景。

“真人快打”

聖殿的場景,是參考自遊戲《格鬥之王》的龍圖騰,這款遊戲也有過電影版《格鬥之王》(1995)。

《格鬥之王》電影海報

“阿爾忒密斯”還穿著《格鬥之王》中戰士戈羅的一副皮囊捉弄“帕西法爾”,就是用異形破胸而出那場戲。

《格鬥之王》

“禁忌星球”

片尾,哈利迪在童年時代的房間為韋德找“彩蛋”,一時間忘記放在哪裡了,這時可以看到他邊說話邊拿起一個機器人,這個機器人只露出一半外形,但能看得出來那是電影《禁忌星球》 (1956)中的機器人羅比。

《禁忌星球》

“X戰警:天啟”

我認為本片最大的彩蛋除了《閃靈》,就是扮演韋德的演員泰伊·謝裡丹了。他在《X戰警:天啟》中扮演的是鐳射眼,那部片它為了控制兩眼放光,就用眼鏡遮住眼鏡,類似片中的VR眼鏡。不知斯皮爾伯格是不是因為他的眼鏡扮相才啟用他的?

VR X

VR 8 plus

VR 8

"生活多美好"

最後,我在外網看到一篇採訪,是斯皮爾伯格接受法媒採訪時,被問起他最想在哪部電影中漫步(媒體受《閃靈》梗的啟發)。

老斯回答說是弗蘭克.卡普拉的《生活多美好》(1946),原話是“在這個仁慈的世界裡,我會感到賓至如歸。”

——“生活多美好”的片名正符合《頭號玩家》中哈利迪想要告誡我們的——現實更美好。

《生活多美好》

所以,這最終也是一部讓人覺得溫暖的電影,就好像片中角色說的“感謝你玩我的遊戲。”

那麽,我也想說,感謝你的電影,讓我可以度過140分鐘的快樂時光。

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