新京報訊 （記者 李妍）《千與千尋》這部吉卜力工作室的集大成之作是一代又一代人的回憶與啟蒙。影片的中文配音版由演員周冬雨、井柏然、彭昱暢、田壯壯、王琳等配音，將采取中文版和日文原版兩種方式於6月21日在國內上映。
成績：《千與千尋》不但是日本票冠，還引發了亞文化效應
《千與千尋》的部分人物原型來自宮崎駿的友人奧田誠治的女兒千晶，雖然在此之前的《龍貓》《魔女宅急便》《幽靈公主》等都是選擇女性來作為主角，但選擇10歲左右的女童為主角製作動畫電影還是第一次。
2001年《千與千尋》在日本上映，獲得了約2300萬人次的觀眾和308億日元（大約人民幣19億元）的票房成績，至今它仍是日本歷史上最賣座的電影，並同時獲得奧斯卡最佳動畫長片獎和和柏林最佳影片金熊獎。《千與千尋》囊括了幾乎所有宮崎駿動漫的主題，每一個人物都有著極強的象徵意義，千尋就像整個時代社會孩子的縮影，慵懶、膽小、笨手笨腳，在成長過程中逐漸強大，甚至有評論家認為《千與千尋》觸動了日本民眾真正的焦慮與“鄉愁”。同時電影還引發了亞文化效應，千尋、無臉男、小煤球、白龍等經典形象，至今仍然在漫展上擁有極高人氣。
去年12月，恰逢《龍貓》上映30周年，也是吉卜力現任社長星野康二加入吉卜力第12年，以此為契機，修複版《龍貓》在中國上映，並取得了不錯的票房成績。然而在星野康二看來，吉卜力要把日本電影推入中國仍然是有些困難的，所以過去的八年花了很長時間跟中方的工作夥伴持續推進。選擇《千與千尋》則是因為引進《龍貓》的時候有谘詢中方的合作夥伴，得知在中國觀眾眼裡最喜歡、最受歡迎的吉卜力作品是《千與千尋》。
與不少吉卜力經典動畫隨著歲月沉澱才變為經典之作不同，《千與千尋》一上映就不同凡響，前社長鈴木敏夫也認為，《千與千尋》是宮崎駿的集大成之作。星野康二說，這樣的反響在吉卜力內部也是沒有預料到的，“最初注意到的是票房，因為有出資人，只有有了票房才能獲得收益，不會給出資人添麻煩。獲獎和製作周邊都是製作電影的時候沒有想到的。”
關於未來與中方的合作，星野康二坦言，還沒有明確的計劃：“正好去年是《龍貓》上映30周年，我們把《龍貓》帶到中國上映，我覺得有很深的含義，在過去30多年的歷史中，吉卜力和《龍貓》仍然影響著中國觀眾，這一次也是讓更多觀眾了解到吉卜力，對未來吉卜力的發展也有重要含義。吉卜力已經完成了第一階段的任務，推出了很多優秀作品，未來推進吉卜力美術館、主題公園等新的項目，吉卜力整體規模比較小，比較專注於在日本業務的開展，還在創作和拓展中，以後會有合作的可能性，但是明年後年的計劃還沒有確定。”
培養新人：靠作品吸引人才，以導演為先
“吉卜力是一個讓導演完成想做的動畫的公司，所以並沒有追求《千與千尋》那樣的成功，無論是宮崎駿、高畑勳還是宮崎吾朗，都是由導演決定做什麽樣的動畫，其他人配合完成他們的願望，這一點是沒有變的。”當問到吉卜力未來的發展是否會以《千與千尋》的票房和口碑為標準時，星野康二這樣說道。在吉卜力前社長鈴木敏夫的書《吉卜力的風》中曾提及“為了讓宮崎駿拍電影就不得不維持工作室，這樣一來，就一定要挖掘到新的才能，挖掘新才能的目的也是為了宮崎先生能繼續拍電影。”
隨著2013年宮崎駿發布隱退宣言，不少優秀畫師都離開了吉卜力，甚至製作團隊已經沒有人在了，星野康二將之稱為“從吉卜力畢業”。優秀畫師的離開和另一位吉卜力巨匠高畑勳導演去年離世，讓製作動畫為最核心業務的吉卜力一度陷入了艱難的狀態。
星野康二說：“的確有很多優秀的畫師離開吉卜力，當時對吉卜力來說是很艱難的狀況，但這些製作團隊也參與到了很多其他動畫電影的創作，比如《你的名字。》等等，所以從另一個角度來看，從吉卜力畢業的畫師們也繁榮了日本動畫市場。有些員工即使在吉卜力工作，拿著吉卜力的薪水，也參與到了其他動畫的製作，他們有工作之間的交流。這個行業就算在不同的公司工作，整個圈子還是聯繫在一起的。雖然我們不是成體系地培養這些創作人才，但是從結果來看，那些畫師為整個日本市場都做出了貢獻。”
吉卜力從未有過系統培養新人的慣例，而是靠作品來吸引優秀合作者。在2017年9月宮崎駿和宮崎吾朗宣布要做新的長篇動畫時，吉卜力開始重新招募美術人才，一些自由畫師也重新回到了吉卜力參與創作，這其中包括了一兩位中國畫師。與其他公司培養新人的體系不同，吉卜力選擇在製作過程中不斷吸收新的人才。值得一提的是，以前宮崎駿做導演的時候，他的團隊不太有外國畫師參與進來，因為會有語言交流的問題，但是現在宮崎吾朗的團隊會有很多國家的成員，他們不斷擴展，吸引了很多外國的人才，工作人員會用英語、日語、中文來交流，所以未來會往國際化的道路上發展。
製作經驗分享：保留風格獨特的手繪動畫
毫無疑問，吉卜力動畫不僅深深打動了中國觀眾，也影響了中國動畫創作者。在進入吉卜力工作之前，星野康二曾在迪士尼工作，負責聯繫迪士尼和吉卜力的工作。通過吉卜力前社長鈴木敏夫先生的介紹，才進入吉卜力工作。在分享吉卜力的動畫製作經驗時，星野康二特別提到了手繪動畫的保留。“有一個值得分享的經驗，也是整個日本動畫面臨的困擾是，日本動畫都是以手繪作為最有特點的，但是在全世界範圍內還是以CG動畫作為主流，手繪動畫是比較少有的。未來我們希望看到能保留手繪動畫，因為它是非常有獨特風格的一種創作方式，如果全是CG的話就會有些無聊，還是希望動畫可以更多樣一些。我覺得這些對於中國創作者也是同樣的困擾，未來要選擇發展方向的話，也可以參考吉卜力。”
宮崎駿下一部片子：講述少年成長和“人之所以為人的價值”
星野康二說，最近十幾年，宮崎導演已經不怎麽看其他作品了，甚至電視都不太看。他的作品很多都是年輕時候給他留下印象的兒童文學，他們在這個基礎上進行改編和故事創作。宮崎駿導演新作《你想活出怎樣的人生》原作者是吉野元三郎，小說從1937年開始在《世界》雜誌上連載，講述一位十五歲的少年在大學畢業生舅舅的引導下，探索了友情、貧富、歧視、霸凌、人與社會、勇氣等人生繞不開的話題，借此理清“人之所以為人的價值”。
作為宮崎駿的最後一部作品，這部宏大的奇幻冒險片已經製作了三年時間，並且還需要三年的時間才能完成。這打破了宮崎駿平均一部電影兩年製作周期的慣例，星野康二透露，前期準備和獲得靈感的時間會更長一些，但是吉卜力會不計時間和預算地來製作這部作品，因為這是一部讓宮崎駿能夠一展所長的作品。
而對於兒子宮崎吾朗的新作，宮崎駿則采取了完全不乾預的方法。從小學畫就在臨摹父親作品，在最開始創作作品《地海傳說》時候拚湊引用的對象全部來自父親作品，這對吾朗的創作造成了不少的乾預，加上宮崎駿對兒子作品的公開指責，父子一度因為工作關係緊張，兩年左右沒說過話。據工作人員透露，當時兩人的關係惡劣到“他們在吉卜力工作室的辦公室相隔不到20米，卻從沒找過對方，甚至在遠方看到彼此，還會故意繞道避開對方。”
宮崎吾朗新作是一部CG動畫，據說宮崎駿是很傳統的動畫製作人，一直“瞧不上”CG動畫，直到在製作短片《毛毛蟲波羅》時，CG幫助解決了他的一大難題，才開始對CG改變看法。當兒子選擇製作CG動畫時，宮崎駿不再進行過度的乾預，而是選擇“三不政策”——不出口、不出手、不出眼，一方面是尊重他的不一樣的風格，另一方面也是想任由他自由發展。
新京報記者 李妍 編輯 黃嘉齡 校對 李項玲 圖片來自網絡
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