中新網客戶端北京8月1日電(任思雨)近年來，隨著熱門IP的影視化改編越來越多，原著粉和劇粉之間的“開撕”也變得愈發常見。對於選角、人設、故事線感情線等方面的變動，劇粉認為它已經表現得很不錯，而原著粉則表示不可接受，認為這是對原著的“魔改”。
在同一IP影劇聯動成為熱潮的當下，原著粉和劇粉應該如何相處？原作者和影視劇從業者對此又是怎麽看的？
原著粉和劇粉，都在吵什麽？
最近，由楊洋、江疏影等主演的電視劇《全職高手》剛開播，原著粉和劇粉就因為劇情改動、微博話題的歸屬權的問題吵開了鍋。
《全職高手》是蝴蝶藍2011年開始連載、2014年完成的網絡小說，也是網絡文學中第一部“千盟”級作品(有一千位讀者在這部作品上消費累計超過千元)，可謂電競題材的大IP，後來，它相繼被開發出漫畫、廣播劇、電影、電視劇等多個類型。
與《全職高手》相關的影視劇、動漫作品。
但是在電視劇版《全職高手》開播後，很多原著粉在微博上表達了不滿。因為過去由他們經營維護的“#全職高手#”原屬於讀書類話題，卻在劇集播出後一度被改為電視劇類，湧入了大量劇粉的討論。他們希望劇粉能去“#電視劇全職高手#”發言，彼此分開兩個陣營。
來源：微博評論截圖
來源：微博評論截圖
事實上，早在《全職高手》電視劇製作消息傳出時，雙方就已經“硝煙彌漫”。一位原著粉說，可以理解影視作品的改編劇情，但是已經很難再接受一個不一樣的設定，“我們太愛這部作品裡的那些細節，所以不願意看到它們被改動”。
但也有人說，自己覺得現在的電視劇改編成這樣也可以了，不理解為什麽大家會撕成這樣。一位網友拍攝了原著粉邊看劇邊評論的視頻，結論是，有爭議是IP改編劇的常態，但如果因為一方的偏執而錯過了好劇，那就可惜了。
他們希望彼此都不要衝動，這個系列好，就證明IP成功，這對作者來說是最有利的，也是對辛苦付出的人的最好回應。
原作者：電視劇沒有必要原封不動還原小說
跟《全職高手》同樣引發熱議的，還有隔壁熱播的《九州縹緲錄》，原著粉、劇粉、演員粉也常因為一些改編問題向編劇提意見。
對此，電視劇《九州縹緲錄》原著作者、總編劇江南在微博上發了一篇長文回應。他強調，“一個創作是沒必要原封不動地作兩遍的，即使一次是作為小說一次是作為電視劇”，而且實際上，電視劇已經為落實小說做了很多努力。
江南回應《九州縹緲錄》改編。來源：微博截圖
“在改編劇中，原著是勾勒出世界的人，而編劇是製造它的人。”江南認為小說可以留給觀眾大量的想象空間，但是製作電視劇則要考慮畫面呈現和連貫的情節。“最好的哈姆雷特只存在於你心裡，甚至，只存在於當年那個你的心裡。”
如今，幾乎每部由網文改編的影視化作品出現時，都會有導演、編劇來回應劇情的改動。原著粉對於小說的熱愛，轉移到影視作品上就成了無形的壓力，往往忠誠度越高，影視化作品的要求就愈發嚴格。
例如，高口碑電視劇《長安十二時辰》的原作者馬伯庸就多次談到劇組對自己“大筆一揮”的吐槽，登上熱搜的長安仙燈、張都尉(雷佳音 飾)追馬車，這些書中簡短的文字片段都在影視呈現中取得了很好的效果，對於一些編劇的改動情節，他也不吝誇讚。
來源：微博評論截圖
幾天前，《全職高手》的原作者蝴蝶藍也邊追劇邊發表了自己的感想：“內容和小說相比改動了不少，有加的，有減的，有變的，這是改編必然要經歷的。目前看過的內容都能看出這些改動的用意，對我來說沒有難以接受的。”
他同時也對不喜歡電視劇的粉絲表示了安慰：“最後祝大家觀看愉快。當然也難免有很多人會不喜歡，十分理解，同樣祝你們不看愉快。”
來源：微博評論截圖
影視從業者：尊重訴求，盡量保留“粉絲點”
影視劇具有不同於文學作品的屬性，小說作者靠想象力來彌補整個故事，但編劇需要更多考慮實際拍攝因素，所以不可能讓每位原著讀者滿意。不僅是作者，許多導演、製片人、編劇站在影視劇從業者的角度，都提出了類似的看法。
近日，中國電視劇製作產業協會青年工作委員會與閱文集團達成戰略合作，幾位影視從業者也就優質IP助力優質影視等話題展開了討論。
知名製片人黃瀾在接受採訪時說，“首先要想到書粉喜歡這部作品背後的心理訴求是什麽，我覺得這個熱情是我們要保護的”。
她認為在影視作品的改編上，首先是尊重原著以及經典橋段，但改編作者是後面創作的主體，也應該相應地給他們空間。“如果改編者是喜愛原著的，有尊重、再加上創作性的改編、影視化技巧，我希望這樣的作品能越來越多。”
編劇、製片人白一驄則提出了“粉絲點”的概念：“我們盡可能從改編角度上，把所有的我們一般叫‘粉絲點’，就是粉絲比較在意的這些點保持地盡可能完善，然後在這種情況下努力地去還原讀者心中的那個場景。”
而在青工委主任、導演郭靖宇看來，在未來，原著粉和改編者會慢慢互相理解。
“書粉慢慢會理解改編者的苦衷，改編者慢慢會理解書粉的摯愛。這個我覺得是一個融合的過程，到最後真正的書粉，他們會讚成改編者把它改成劇的樣子……最後，大家共同地變成對這個好故事的熱愛。”
他認為好故事在任何時候都是觀眾和讀者最需要的。“五百年前，有個講故事的人叫吳承恩，他在過去的十幾年養活了我們三分之一的綜藝影視界，現在依然有很多人在用他作品中的一些段落去發揮，講故事的人永遠是最需要的。”
《西遊記》
從明代小說到現在的動漫、舞台劇、影視劇，《西遊記》已經有過太多版本，但每次都有新趣味，最近成為國產電影票房新冠軍的《哪吒之魔童轉世》，也是對哪吒形象的全新顛覆。多次被改動、多次被賦予新意義，它們依然是人們心中的經典。
對於影視作品嚴格要求是好現象，改編者需要多傾聽來自讀者和觀眾的意見，但原著粉和劇粉是否也可以在溝通上更寬容一些，因為最終的目標，都是希望能講一個好故事給大家聽。
如江南在回應長文的結尾處所說，“換了一種講故事的方式，重點還是傳遞那杯咖啡的溫度，而不是它被捧在誰的手裡”。(完)
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