如果要評選今年最受觀眾歡迎的日本電影，估計很多人的第一反應都會是《小偷家族》。

這部電影到底有多火？

早在今年5月的第71屆坎城電影節上，影片放映結束後，贏得了全場觀眾長達9分鐘的鼓掌。最終導演是枝裕和憑借這部新作，榮膺最重量級的金棕櫚大獎。

而在今年的上海電影節上，《小偷家族》的亞洲首映，更是引發了一票難求的搶票熱潮。

預售僅僅20秒，幾千張票便全部售罄，引發了大批影迷在社交媒體上跪求電影票，甚至有網友調侃說：

《小偷家族》一張票，可換上海內環一套二手房。

這個段子雖是影迷之間的調侃，但也流露出觀眾對於這部年度最佳日影的滿滿期待值。

小偷家族萬引き家族

導演是枝裕和，是日本當代最富盛名的作者導演之一，表姐曾經不止一次地說過對於這位導演的偏愛。

從1993年拍攝第一部紀錄片入行成為導演以來，是枝裕和締造經典無數，並且鮮有失手。

是枝裕和的作品題材多具社會關懷，充滿人文主義色彩，並且始終帶著一種細膩而飽滿的善意與溫暖。

無論是關注兒童生存問題的現實題材《無人知曉》，還是關注現代人際關係的都市童話《空氣人偶》，亦或是聚焦家庭情感的溫情故事《如父如子》。

導演是枝裕和總是能夠用毫無花哨而言卻又打動人心的樸素手法，描繪著生活本味與人間百態，有日常的平庸瑣碎，也有平靜水面之下的暗流洶湧。

有人說：

在是枝裕和的作品中，我們看到的是生活最本真的面貌，進而我們能夠看到自己。

可以說，這個從沒拍過爛片的導演始終在用自己的創作去觀察著這個時代裡被遺忘的感動與悲情——

他的電影就像一把看似無刃卻鋒利的手術刀，解剖著社會中的種種現實問題。

這部最新的《小偷家族》，是枝裕和又將視角對準了邊緣人群的生存狀態，講述了一個令人心碎的故事。

和導演之前的《無人知曉》等作品一樣，這部電影的創作靈感也是來自於一則社會新聞。

新聞中提到小偷家族偷的物品裡有「釣竿」。釣魚是他們的業餘愛好，這個細節引起了是枝裕和導演的注意。

導演說：“這個細節讓我覺得既悲哀又美好。生活就是這樣，千瘡百孔之中也會有美麗的瞬間，我想捕捉的正是這些瞬間。”

“小偷家族”這個片名，源自於影片中的主要角色，以偷竊為生的五口之家。

電影的伊始，導演是枝裕和就用一段略帶喜感的偷竊戲碼，還原了“小偷家族”的偷竊過程。

鬍子拉碴的中年男人在超市裡隨意的翻弄著貨架上的商品，似乎在猶豫要買什麽，但他的眼神卻時不時得不經意地瞥向超市的一角。

那裡是超市的監控死角，而一名小男孩此時正站在食品區的貨架前，悄悄得盯著超市工作人員的一舉一動。

當看到中年男人給自己的暗示之後，他雙手合十，食指向前繞三圈，向後繞三圈，仿佛在執行一種儀式。

整套流程結束之後，他才迅速地從貨架上抽出幾包食物，然後丟在書包中，消失在超市附近的路口。

熟練的偷竊過程結束後，男孩與中年男人在另一邊約好的地方見面了。

彼此交流著自己今天的收獲：洗發水、工具、零食……顯然二人的配合並不是第一次了。

他們為什麽偷竊？兩人又到底是什麽關係？

電影的第一幕便帶給了觀眾這些疑問，繼而跟隨導演的視角向觀眾娓娓道來一部有關偷盜與愛的非典型家庭故事。

毫無疑問，在這部電影裡——

「小偷」只是切入點，而「家族」二字才是全片貫穿始終的線索。

故事開始於一個寒冷的冬天，在東京的高樓大廈之間，有一個殘存的破舊平房，這棟房子裡住著柴田一家人。

人到中年的柴田治（中川雅也 飾）和妻子信代（安藤櫻 飾）是家裡的頂梁柱，兩人做著薪水微薄的臨時工作，經常入不敷出。

艱苦的環境令這對夫妻生活無望，甚至連愛都快做不起了。

住在一起的還有即將步入青春期的兒子祥太（城檜吏 飾）、信代的妹妹亞紀（松岡茉優 飾）以及老母親初枝（樹木希林 飾）。

他們一家人蝸居在這座到處散發著霉味的老房子中，屋裡更是塞滿了破爛盒子，舊玩具被丟得到處都是。

顯然這是一個拮據的家庭，有時候全家人的生活都得靠著祖母騙取養老金過活，而當養老金不夠用時——

丈夫柴田治就會帶著兒子祥太去外面雜貨店做小偷，來解決燃眉之急。

但這家人卻顯得有些奇怪，兒子祥太早已到了入學年齡卻沒去上學，甚至從來沒有叫過柴田治一聲“爸爸”，小姨子亞紀也似乎只是跟祖母跟親密一些。

他們不是傳統意義上的家庭，但卻早已習慣了彼此相依為命——

即使生活在底層，卻因為有家人相伴，總能樂在其中。

某一天，柴田治又帶著兒子祥太從超市偷完東西後，返家路上意外遇到一個小女孩樹裡（佐佐木美雪 飾）。

女孩還很年幼，在寒冷的冬夜裡獨自瑟縮在一個角落，這讓柴田治決定帶樹裡回家過夜。

起初妻子信代非常生氣——

他們哪有能力再多填飽一張嘴？

但當她看到小女孩顯然已經被各種虐待，身上布滿抓傷和瘀青，信代還是收留了這個有些沉默的小女孩。

就這樣，他們組成了一個新的五口之家，丈夫柴田治又開始訓練年幼的樹裡（玲玲）當扒手。

可做小偷總有擔心被抓住的一天，當一次偷竊行為失敗之後，卻將這個特殊的家庭卷入了一場更大的風暴當中……

《小偷家族》是一部標準的是枝裕和式電影。

它既有日本家庭電影慣有的細膩綿密的感情鋪陳，但同時也帶著是枝裕和個人對於現代社會的洞察和人性幽微的凝視。

電影的前半段延續了是枝裕和以往作品中的溫暖治愈的風格，用陰冷的色調和緩慢舒適的節奏去細致還原了柴田一家人的生活圖景。

按道理說，柴田一家人的經濟狀況相當糟糕，而且又從事著不道德的偷竊行為，每天都要為自己的生計而焦慮。

只是想要在這座高樓大廈林立的大都會裡生存下去，就要用盡各種卑微而可悲的辦法，這樣的一家人在常人看來注定是悲觀且絕望的。

可是枝裕和導演卻一反常態，電影塑造了這個另類家庭的幸福與滿足——

他們能夠在殘酷的社會底層尋找著微弱的喘息機會，並甚至能夠自娛自樂。

而當遇到被父母隨意拋棄的女孩樹裡的時候，表姐甚至能夠在這群小偷的身上看到了屬於人性的光輝。

正如電影中的一句台詞一樣：

我們只是在撿起別人丟棄的東西。

在這個“小偷家族”的生活裡——

偷的不僅僅是超市的零食和洗發露和一個半路相遇的家人，他們偷的更是無人在意的溫暖和關懷。

而到了影片的後半段又用冷靜克制的視角，為觀眾揭秘了這個小偷家族的複雜而又淒楚的身世，給人帶來了巨大的心靈震蕩。

沿著導演對於這個家庭的解剖，觀眾看到了這些被社會遺棄的邊緣人的生存狀態，並以此帶入了諸如貧富差距、老齡化、失業率高等諸多日本社會中的現實問題。

某種意義上，這部電影和最近在國內引發熱議的《我不是藥神》很相似，都是用一種溫情荒誕的手法去解構生活之苦，尋找平凡人的偉大之處。

不同之處在——

程勇從自私到無私的過程是被導演有意地神化了角色本身的魅力，而在《小偷家族》中導演是枝裕和卻自始至終持有一種隱忍克制的態度，淡化了故事中的戲劇性。

儘管柴田一家人充斥著盜竊、誘拐、啃老、懶惰和相互利用，但家裡的成員都深愛著彼此，他們通過不同的元素維系在一起來抵禦生活裡的孤獨與恐懼：

他們什麽都沒有，只有愛。

在這個故事中，是枝裕和並不試圖去審判誰，也不求達到說教的目的，他只是如實的記錄著這個社會裡被人忽視掉的種種現實。

也許苦澀，也許殘酷，也許還有一點溫情和治愈，但故事中的情感卻已經足夠觸動人心。

電影中最為動人的一幕是一家人在熬過冬天之後，選擇夏天出海遊玩的場景。

已經年邁的柴田奶奶獨自坐在沙灘上，看著正在和海浪玩耍的家人，然後用口型悄悄說了一句：

謝謝你們了。

簡單的詞語，卻是影片中爆發出最濃鬱情感的一個瞬間。

“小偷家族”們遠離社會的審判，逃開冷酷無情的原生家庭，雖然不得不蝸居在底層對抗著命運的不公，卻也擁有了主動對家人、對人生進行第二次選擇的權利。

導演是枝裕和曾經在自己的書《宛如走路的速度》談及自己的創作觀：

我不喜歡主人公克服弱點，守護家人並拯救世界這樣的情節，更想描述沒有英雄、只有平凡人生活的、有點肮髒的世界忽然變得美好的瞬間。

所以表姐喜歡是枝裕和的作品，也恰恰是因為他總能在平靜的故事之下，製造著治愈人心的波瀾。

而在每一個看似溫馨的故事背後，卻永遠有著說不完的生活裂痕。

五星推薦。