“按照愛奇藝的分账規則以及互動視頻標準，如果成為其獨家合作的作品，單是‘會員付費+廣告付費+招商’的分账模式，合作夥伴的收益在幾千萬元。” 已參與製作一些網絡大電影（下稱“網大”）的投資人李英希望自己能夠與愛奇藝合作，在她看來，網大在野蠻生長之後，應進入到產量下降、產能上升的良性發展時期，而這個時期也是“掘金之時”。
剛剛發布的《2019中國網絡視頻精品報告》也應證了李英的判斷，該報告顯示，近年網大年產量持續下滑，與之對應的則是分账票房不斷創新高，四年間增長率達到了7909%。
在業內看來，網大產量的減少並不一定意味著市場空間縮水，相反可能代表著真正重生。
而決定整個行業未來發展方向的正是視頻平台不斷革新的分帳合作模式。
愛奇藝、騰訊視頻、優酷三大平台近期都發布了分账規則，核心均是升級變革，從而形成更多更扎實的“頭部”與“腰部”內容。比如，愛奇藝在A級影片中選擇一部分適合的影片，由愛奇藝和合作夥伴共同出費用、人力、創意、想法，一起做行銷，真正地轉化為觀眾付費收入；跟愛奇藝不同，騰訊視頻的“火鍋劇”並不是付費模式，而是招商分成+流量激勵收益。
無論選擇哪一種模式，對於網大從業者都是一種鼓勵，想要“掘金”，活得好並有尊嚴，就要拿出好內容，並且具備與市場溝通、行銷等綜合能力。
網絡大電影“瘦身”
從事傳媒產業的李英第一次接觸網劇是在2016年，從輿論到朋友間的討論，網劇成為一種流行文化，她也成了《盜墓筆記》的粉絲。基於此，李英對其前傳《老九門》一直比較關注，這部由南派三叔擔任監製，陳偉霆、張藝興、趙麗穎領銜主演的民國懸疑劇成為首部破百億的自製劇，榮登2016“中國網生內容榜-網絡劇榜top10”。
這一年也是網大井噴式增長的一年。
從電視電影轉型而來的網大，以2014年落戶視頻平台為元年，經歷了“蠻荒時代”的粗製濫造，它一度被認為是影視行業的“農村集貿市場”。數據顯示，2016年底，全網網大數量突破3500部，1300多家公司出品過網大。李英也參與出品了5部網大，“幾十萬元到幾百萬元項目層出不窮，十幾天拍出一部網大已屬正常速度。”但最終這部中只有1部順利播出。
因為魚龍混雜的投資、烏煙瘴氣的內容，網大在2016年11月迎來了第一次整頓，幾大平台有60多部下架。到2018年4月，各平台自查後下架的網大數量超過1000部。2018年11月，國家廣電下發了《關於網絡視聽節目信息備案系統升級的通知》，自2019年2月15日起，對“網絡劇、微電影等網絡視聽節目信息備案系統”進行升級，新增“重點網絡影視劇信息備案系統模塊”，並對相關信息報備方式做出相應調整。
政策的倒逼使得“精品化”與“專業化”的概念被拋進了網大市場。
事實上，2016年之後，網大產量逐年下降，2017年和2018年分別同比減少23.2%和19.3%，2018年，全年只有1526部網絡電影上線。愛藝奇方面表示，2018年，平台拒絕了460部影片上線，佔比達到四分之一。
借助自身的資源優勢，李英也試圖尋找網大製作的標準化道路，近兩年，她隻參與製作了一部中等投入的都市喜劇類製作。
不斷刷新分账記錄
各大平台並未減少對網大市場的關注，愛奇藝通過項目評估服務，包括提供閱聽人分析、類型分析、投產分析、檔期建議等，為合作方降低商業風險。
另一方面，在分账與結算模式，各方也從傳統的版權買賣為核心，進入以作品直接面對C端用戶、由用戶完成付費的轉化。
這一改變帶來網大分账記錄的不斷刷新。
《2019中國網絡視頻精品報告》指出，2014年數百部網絡電影中，單片實現的最高分账票房不足百萬元，僅為63.4萬元；2015年達到單片最高分账票房近千萬元的規模，且保持增長。2018年，《靈魂擺渡·黃泉》和《齊天大聖之萬妖之城》兩部網大，分账票房均突破4000萬，分別達到4583萬和4036萬；《大蛇》更是實現5078萬元的分账票房；而《黃飛鴻之南北英雄》在坎城國際電影節上遠銷海外數十個國家和地區。
“產量下降，產能上升，顯示這個市場正在進入良性發展。過去10年，娛樂產業最大的增量還是在電影行業，2C市場的複合增長率達到了30%，這就是增量。“李英認為。
6月22日，愛奇藝公布會員數量突破1億，中國視頻付費市場正式進入“億級”會員時代。在5月16日發布的騰訊控股財報中，騰訊視頻訂購用戶為8900萬，同比增長43%。更多的數據都在說明平台會員付費增量，2020年有望達到3億左右的規模。
而在分账模式轉化的過程中，網大也許會進入到真正精品化、專業化的時代。
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