或許你學過繪畫嗎？
對於人類來說，繪畫的練習是枯燥而漫長的。當代美術教育認為，不論最終選擇哪個方向、希望畫出怎樣的作品，都需要從最基礎的靜物素描開始系統地學習。
很顯然，基礎的練習讓初學者了解現實世界事物的構成方式，了解光與影的關係，感受構圖與美感的聯繫——通過大量的訓練和思考，人才能擁有創作的基礎。即使是抽象藝術，在解構之前首先需要構成；這一脈絡總是有跡可循的。
但是近來爆火的AI作畫似乎並不適用於這一邏輯。
在最新的AI作圖軟體Midjourney中，輸入合適的關鍵詞、等待幾分鐘，你就可以獲得一系列風格明確、色彩鮮明，且幾乎完全符合主題的繪畫作品。
《全息數字眼注視下的賽博朋克中國大城市》
這是一張用“全息數字眼注視下的賽博朋克中國大城市”（英文）關鍵詞生成的繪畫作品。
你能夠在其中看到所有被需求的要素：賽博朋克風格的高飽和度配色，鮮亮的霓虹燈和壓抑灰暗的城市形成美妙的對比；近景的中國傳統建築與遠景的現代都市交融，體現了“中國大城市”的特點；而“全息數字眼”以類似熱氣球飛艇的形式出現，粉色的眼球成為了畫面中最引人注目的部分。
我想，最令人驚訝的並不是它不錯的構圖和合理的色彩搭配，而是它所傳遞出的情緒——不知是否是巧合，AI竟然地識別出了“注視”所暗含的負面情緒，藉由這個巨大的、無感情的粉色眼睛表達出來，讓整個畫面呈現出一種反烏托邦式的詭異氣氛，確實非常精彩。
另一幅《全息數字眼注視下的賽博朋克中國大城市》
目前，市面上較為知名的AI繪圖套裝軟體括DALL-E（DALL-E 2）、Disco Diffusion以及Midjourney；而國內也出現了新興的AI繪畫引擎Tiamat。
DALL-E系列基於谷歌著名的Open AI模型。在Reddit，有許多分享使用DALL-E生成作品的群組。可以看出，AI作圖極大地增加了人們的想象力——當一個無論你打出什麽字都能畫出畫來（還不會抱怨）的AI擺在你面前的時候，當一個肆無忌憚的甲方是一件讓人無法拒絕的美事。
在這些群組裡，你能看到平時毫不相關的事物發生了結合；
《優酪乳裡的青蛙》
能看到穿越時空的智能手機；
《卡爾·馬克思的自拍》
穿越時空的垃圾食品；
《羅馬雕像吃漢堡》
能看到天馬行空的機械想象；
《由大型通信塔組成的巨型怪物，帶有碎玻璃牙齒》
還有周杰倫剛剛在新歌裡提到的那副著作；
《記憶的永恆，但是貓》
世界名畫的另一種可能；
《蒙娜麗莎的背面》
當然，逃不過的還有經典的地獄笑話；
肯尼迪成為被ban掉的關鍵詞
而剛剛提到的Midjourney在繪圖質量上顯然更進一步。它在今年5月剛剛上線了BETA版。這款AI繪圖軟體基於Discord平台，人們可以通過邀請碼進入頻道，用在群組中輸入關鍵詞的方式生成美術作品——這樣做的好處是，基於Discord優秀的半開放式俱樂部機制，你能夠很方便地看到其他用戶進行的創作，讓交流和學習變得非常簡單。
Midjourney甚至為知名雜誌《經濟學人》繪製了一幅插圖，用於其關於AI繪圖的報導。這張插圖通過極為抽象的概念生成，但依然具有良好的視覺效果。
在微博，許多網友分享著自己通過Midjourney完成的作品。
有人重現了自己的一個印象深刻的夢境；
via weibo@奇妙的王北同學
有人探索著AI的關鍵詞，試圖將知名藝術家的風格融入；
via weibo@拉麵daybreak，在作畫時加入了“穆夏”
有人將建築大師的名字輸入到Midjourney，完成了火星基地的設計概念圖；
高迪的火星基地，via weibo@g5456gf
扎哈·哈迪德的火星基地，via weibo@g5456gf
當然AI也有翻車的時候。有網友在Midjourney中輸入了“FF7 cloud”，產生了令人哭笑不得的結果。顯然，AI識別出了克勞德標誌性的髮型，但還是倔強地把“cloud”理解成普遍意義上的雲朵，造就了這幅逆天藝術品，讓人不得不承認髮型確實是克勞德的本體。
在研究使用幾次AI繪圖軟體以後，你大概能夠看懂其中的邏輯——它先是識別輸入的語句，然後從互聯網搜索關鍵詞得到一系列圖像要素，再用一套算法進行拚合，最後套上某種風格的濾鏡。
Disco Diffusion繪製的《即將降落在麥田裡的宇宙飛船，概念藝術》
了解這一點以後，你完全可以通過輸入簡單粗暴的關鍵詞改變濾鏡的樣式：比如，輸入“賽博朋克”，你肯定能得到文章開頭那種風格的結果；輸入大師的名稱，你的畫就會擁有明顯的大師風格；而輸入“新海誠”，你生成的每一幅作品都會是《你的名字》海報變體。
DALL-E 2繪製的多角度《草地上的午餐》
《血源詛咒卡丁車》
事實上，根據這一特性，用AI作圖繪製建築效果圖和場景概念圖已經成為可能。比起費時費力地用模型進行大規模渲染、再從互聯網尋找素材拚接，AI展現出極高的工作效率。
Midjourney繪製的自然博物館室內概念圖
而許多畫師也開始利用AI進行創作。不過，他們並不是依賴AI一鍵出圖，而是將其作為一項輔助創作的工具，減少在背景構圖等內容上耗費的時間。
畫師空罐王在B站上傳了他利用Midjourney繪製新刊封面的流程。他先是生成了幾張沙灘大海的圖片，選取其中的一張，利用它的構圖和雲朵的形狀輔助自己進行創作。
AI生成的圖片
最終的成品
可以看出，儘管利用了AI繪圖，畫師依然需要在它的基礎上修改、創作，付出並不小的工作量；因此遠遠談不上是偷懶，也談不上“人類藝術家將被AI取代”。
不過另一位藝術家Nekro的作品對AI的依賴程度可能更高。他的創作流程通常是將多張AI繪圖的成品進行元素拆解與再構，最終完成風格鮮明的成品。
Nekro的創作流程示意
他在社交平台這樣評價AI：“我嘗試控制AI，而不是被它控制。AI所做的並不是我的作品，但我可以利用它來創作。藝術家的手總是讓這件事情發生改變。”
與上述兩人相比，原SIE日本工作室映像製作人Ryo Sogabe看上去並沒有什麽“藝術家的驕傲”。他直接把AI生成的圖片加上文字，排列成漫畫，你別說還挺像那麽一回事：
從DALL-E到Midjourney，AI作圖技術正在迅猛發展。只要擁有想象力，技法的部分從某種程度上來說可以用AI彌補。可以預見的是，人人都成為藝術家的時代即將到來。
但是目前來說，各類AI繪圖軟體有一個致命的問題：它們畫不好人。不論是現實人物還是二次元紙片人，由於算法拚接導致的錯位很有可能將人物扭曲，成為恐怖的“邪典”。有人分享說，如果你輸入“A和B大打出手”的關鍵詞，AI的解決方案很可能是找一張A和C互動的圖，將C的頭換成B；而令人哭笑不得的是，在素材匱乏的情況下，大打出手很可能變成友好握手。
我用DALL-E 繪製的《最後生還者2是最偉大的奇跡》，令人非常不適
另外，即使AI能夠通過一些關鍵詞識別出輸入者的情緒傾向，更多的表現力和感染力要通過細節來呈現，而細節正是AI所欠缺的。以空罐王的那張封面為例，AI可能永遠無法通過學習在雲朵的末端補上一個騎著摩托車的女巫。
從根本上來說，AI所拚接的畫面和所謂的“濾鏡”，本質上都來源於過往藝術家一筆一畫的創作。這些美妙的光影、這些和諧的色彩、這些精妙的構圖，成為了AI作畫的根本與基石。計算機讓虛擬的筆墨開出了新的花朵，但它終究是鸚鵡學舌的鏡花水月。精致的蠟花沒有芳香，而AI的畫作仍然欠缺靈魂。
Midjourney繪製的克蘇魯家常菜，via weibo@FARHIGH之舌
最重要是，Midjourney甚至將Sexy加入了屏蔽詞列表，這意味著AI完全沒法畫色圖——從這一點上來看，AI取代藝術家的時代還遠遠沒有到來。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室