被中日韓影視圈熱愛的男人

電影《祈禱落幕時》國內上映了。

原著作者東野圭吾，再再再次回到我們視線。

東野圭吾的小說，風靡整個亞洲。因情節線、故事性、畫面感俱佳，是妥妥的影視改編寵兒、大熱IP。近幾年，中日韓三國都在爭相改編翻拍他的作品。

今天就來聊聊，東野圭吾小說改編的那些影視作品。

1

《祈禱落幕時》是東野圭吾的“加賀恭一郎”系列最後一部。

“加賀恭一郎”系列，影視化開始於2010年日劇《新參者》，之後接連有以加賀為主角的《紅手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》一批劇場版。

系列主角加賀，在原書中“身形高瘦，肩膀寬闊，五官輪廓明顯，雙眼深邃，尖下巴。笑容爽朗，目光犀利”，演員阿部寬，是不二人選。

電影《祈禱落幕時》展現了原書中過去、現在兩條糾纏的時間線，最終揭開加賀一直以來的身世謎底，給系列畫上一個圓滿尾聲。而不放在系列單獨看，也是部不錯的推理片。

除了警官“加賀恭一郎”，東野圭吾筆下還有個更出名的偵探形象，“神探伽利略”湯川學。

把科學和推理結合的湯川學，充分展現東野圭吾本人的理工科背景。出演角色的福山雅治，也被粉絲公認無比接近原著形象。

除《神探伽利略》兩季日劇外，中日韓三國分別改編的《嫌疑人X的獻身》，原著也是“偵探伽利略”系列。

先說2008年，日版《嫌疑人X的獻身》。

這版幾乎完全遵照原著，保留故事主要脈絡。增加的湯川和石神兩人相約登山一段，是對兩人友情、交鋒的再渲染。

日版繼承日劇演員陣容，但福山雅治飾演的湯川，風頭卻被堤真一出演的其貌不揚的石神，壓下去不少。

結尾處，靖子破壞了石神的設計，石神崩潰，真切再現原著那句“石神繼續嘶吼著，草薙覺得他仿佛正嘔出靈魂”。

這段無論是還原，表演、調度都是上佳，更將影片情感升華。這也算是目前東野圭吾小說改編電影最成功的一部。

到2012年韓版，弱化推理，強化男主奉獻。正如韓版原定名《完美愛情》一樣，愛情，是這版主體部分。

韓版也是對原著改動最大的一版，不僅直接將把偵探湯川和警察草薙兩個角色合一，更把結尾女主自首，改為只是流淚追車道歉。

不過韓版劇情沒太大缺陷，甚至拋開原著，是部不錯的愛情片。

最後是國內2017年版。因為珠玉在前，所以這部蘇有朋導演作品只得兩字，平庸。

故事，是日版的亦步亦趨，懸念，雖有意加強，但不夠精彩；同時王凱、張魯一、林心如詮釋的角色，好像也差了那麽點火候。

東野圭吾會親自過目每一版影視改編，並要求每版改編必有創新之處，所以不同版本，不會是複製粘貼。但最終成功與否，還是各憑本事。

2

東野圭吾初期是《放學後》式校園本格推理，但他真正突破是在顛覆本格派，開創“寫實派本格推理”。

比如由他的短篇集改編，解構本格推理的日劇《名偵探的守則》，另辟蹊徑，完全以反諷惡搞形式展開故事。

而《紅手指》、《嫌疑人X的獻身》這樣的“寫實派本格推理”，不同於其他推理小說將謎底放最後，開端就揭示罪犯身份、犯罪過程。

他的作品和歐美黑色電影、硬漢偵探片傳統也不同，無關財產爭奪、官商勾結、政府陰謀，更多以情感為基礎。

因此有些作品對角色內心剖析較多，比如《白夜行》，改編難度不小。

《白夜行》最初影視化，是2006年日劇版。

這版繼承日劇《在世界中心呼喚愛》綾瀨遙和山田孝之兩個主演，以及再創收視神話的願望。所以兩個主角選取，算不上適合。

同時因為創作基調是黑暗底色的純愛，也增加了不少情感細節。

相比之下，2009年韓影版《白夜行》更成人化、更殘酷。

有孫藝珍主演加成，不少大尺度鏡頭做噱頭，可這版缺陷也很明顯，砍掉不少主乾情節後，角色動機變得有些曖昧不清。

不過在呈現原著結尾的三個版本中，最有力量的還是這版。正如原著“只見雪穗正沿扶梯上樓，背影猶如白色的幽靈。她一次都沒有回頭。“

之後2010年，日本拍攝電影版《白夜行》。

這版啟用堀北真希、高良健吾等新的演員班底，但電影結構如一盤散沙，不看原著，很難明白故事進展，改編並不成功。

日劇版、韓影版和日影版《白夜行》，影視改編都達不到《嫌疑人X的獻身》的水準。

究其原因，是兩書有本質不同，《嫌疑人X的獻身》隻圍繞單個案件，短小有力。但《白夜行》十九年的時間跨度，劇集體量才勉強夠用，電影都顯得破碎。

就像同樣有孩童到成人時間線的《流星之絆》，改成日劇明顯從容不少，還有余力加點輕鬆元素。

《流星之絆》

《白夜行》原著碎片式描寫、留白和冷峻視點，加上讀者的高期待，注定這部代表作的影視化困難重重，無法複現原書高度。

3

高產到每年出兩三本書的東野圭吾，還將科幻、奇幻、超自然等元素融入小說，不過水準良莠不齊。

比如三池崇史執導的《拉普拉斯的魔女》，有超能力、精神分裂等元素，可惜原著和成片都平庸的像流水線作業。

和罪案無關，東野圭吾一改對人性醜惡的尖刻揭露，基調溫暖的《解憂雜貨店》，倒是空前成功。

中日兩版改編，都對原書進行取捨。日版主要選取魚店音樂人，出軌妻子的女兒和陪酒女逆襲；國內版選擇魚店音樂人、陪酒女逆襲和愛披頭士的男孩；兩版都刪除運動員的故事。

故事容量，站在差不多的起跑線上。

《浪矢解憂雜貨店》

但電影呈現，就出現了差距。

日版敘事流暢，三條故事線環環相扣，雜貨店老闆浪矢角色也立體感人;但國內版的故事穿插生硬，老闆角色單薄乏味，小偷三人組表演也缺乏張力。

就像福山雅治之於湯川，阿部寬之於加賀，演員適合，觀眾才能接受書中角色和銀幕形象合一，投入情感。

日版出演店主的西田敏行，的確比國內版成龍更令人印象深刻。

西田敏行

同時雖然兩版都忠實原著，但日版可以直接用原書文化背景，國內版不行。

最終，國內版嫁接了崔健演唱會，磁帶，下海經商等元素，打上了中國烙印，可效果差強人意。尤其是給魚店音樂人回信“搞個直播就火了”，完全消解了原著回信對情節的意義。

最終，國內版《解憂雜貨店》就像黃磊版《深夜食堂》，水土不服，效果糟糕，熬成一鍋失敗的毒雞湯。

改造原著，不見得會變差，就像和《解憂雜貨店》同為書信串聯故事的《信》。

電影整體改編水準平平，但把原著裡弟弟樂隊表演改成相聲，卻是一記妙手，讓情緒能更好釋放。

東野圭吾作品之所以被追捧改編，一方面是原著火爆且高產，同時，他的作品情節也足夠精彩抓人，文字少抒情而有畫面感。

正如他自己曾說，他想寫的是“讓人喜歡聽下去的好故事” 、“在閱讀中能得到樂趣的小說”。

但改編不只是把大熱作品拿來改就好，要考慮原著取捨，故事節奏，畫面鏡頭，選角匹配，還有不同文化背景的移植。改編的複雜，從來不亞於原創。