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1
2015年上映了一部叫《頭腦特工隊》的電影，據說影院裡觀眾群分成了鮮明的兩類——樂開花的小孩們與哭成狗的大人們。
奇怪，難道他們看的不是一部電影嗎？
不，是因為這種電影大人和小孩看後會有兩種不同的感受。
故事將人類的情緒簡單粗暴地分成了五種，在腦內分別用五個小人代表——樂樂、優優、怕怕、厭厭和怒怒。
樂樂在主人萊莉童年的時候主控著整個情緒，擔當整個情緒團隊的長官。
但隨著主人萊莉逐漸長大，整家人搬到舊金山，成長的煩惱開始了，陌生的環境讓她的負面情緒逐漸積累。
這個時候，憂憂的戲份逐漸開始加重了。
長大是一個失去的過程，想象中的朋友bingbang在回憶中逐漸消失，個性之島逐一坍塌，這些就是我們成長過程中必須付出的代價。
雖然電影最終是大團圓結局，但是看完之後總會覺得有一絲失落——
長大後我們的腦海中，到底是哪一位在掌控情緒團隊呢？
所以，當小孩們看著電影中五顏六色的腦內世界、主公們誇張滑稽的動作而哈哈大笑時，旁邊的大人可能默默紅了眼眶。
這種電影，小孩和大人都能看。
2
讀金子美鈴的詩歌：
哢嚓，哢嚓，被鋤頭刨過的土地，會變成好種的田，長出好麥子。
從早到晚，被腳踩過的土地，會變成好走的路，讓汽車通行。
不被刨的土地， 不被踩的土地， 是沒有用的土地嗎？
不不，那是沒有名字的小草的家。
多可愛的一首小詩，我推薦給了很多人。
這首詩最讓人感動的一點，是它讓看似無用的“廢柴”，也變得有價值起來。
大多數的人，都不是被刨過的土地，不能長出好麥子；
也不是被踩過的土地，不能讓汽車同行。
我們只是那種最不起眼的、不被刨過的土地，
然而，這樣的我們就一無是處了嗎？
不，對於需要我們庇護的人，就算一無是處，卻也至關重要。
金子美鈴的詩一向充滿童趣，把目光投向森林、小草、動物。
她在詩的世界裡構建了自己的一個純真的天地。
但是字裡行間中，時不時也會透露出一些落寞和傷感，這種情緒是在人經歷過一段時間之後才能體會到的。
聯想到金子美鈴的身世，這些詩的價值就更能體現，好像拿剪刀剪開厚重的烏雲，讓一縷陽光照進生活裡來。
這樣的詩，小孩和大人都能讀。
3
小時候喜歡的卡通形象哆啦A夢，漫畫、動畫、劇場版出了無數，每一次看都能一秒變回童年，夏天裡吃著西瓜吹著電風扇，看哆啦A夢從口袋裡變出各種神奇的道具，讓廢柴如大雄也能變成故事的主人公。
儘管出了很多劇場版動畫，但2015年上映的電影《哆啦A夢：伴我同行 》首次用3D動畫的方式展現，大家熟悉的藍胖子搖身一變，變成了更加逼真的3D形象，讓新老粉絲都耳目一新。
這部電影是真正的大電影，因為它不僅僅是懷舊，還讓即使從來不知道哆啦A夢的人也開始接觸這個故事，所以《哆啦A夢：伴我同行》的故事是從頭開始講的，結尾也做了一個離別高潮戲。
這是一個完整的單元劇情節，不需要聯繫背景就可以看懂的故事。
所以，故事裡大雄還是被胖虎欺負，哆啦A夢的道具依然酷炫，大雄依然喜歡靜香，這些都是我們熟悉的味道，並且因為過去的積累更加感動。
這樣的故事，小孩和大人都能懂。
4
成年人長大之後，眼裡的光會漸漸消失，但心裡總會有一塊留給純真的時代。記得某一集樂高大電影中，父親把整整一個地下室都做成自己的樂高王國，不讓兒子下去碰那些樂高玩具。
因為這是他自己對過去的紀念：
這是我的純真時代，即使你是我的兒子，也絕不能破壞。
如今微信的表情包讓人眼花繚亂，一段對話幾乎不用文字，總有一個表情能表達你的內心OS。
但是不知大家是否還記得，在校內網和QQ太空的時代，有一批率先突破原始表情的形象橫空出世，大受用戶歡迎。
阿狸就是其中之一。
這是一隻火紅的小狐狸，眼睛黑亮，像兩顆豆子。
有點傻，但是好像又充滿了大智慧。
從那個時候起，阿狸開始火起來，一夜進入了我們的視野。
除了這個治愈的形象，還有它帶來的充滿正能量的故事——
《永遠站》中阿狸不斷探尋“永遠”的含義；
《夢之城堡》中阿狸和他的影子共同尋找愛的定義；
《尾巴》裡阿狸學會的奉獻和收獲等……
在多元化IP的新時代，我們很容易想到阿狸的電影正在大步向我們走來。
2018年3月，阿狸大電影《夢之城堡》官微發布了一則預告片，電影中的阿狸變成了毛絨絨的3D形象。
從最初的一個為了哄喜歡女孩子開心的小卡通形象，到如今萬眾期待的大電影，作者Hans用了整整12年的時間去創作他。
最初一批喜愛這個形象的人，如今有些已為人父母，但相信阿狸大電影上映的時候，他們會帶著自己的小孩去看，也是小孩笑，大人哭的景象。
回頭看繪本，這本書就好像是電影的最初藍圖。
粉絲們都知道Hans喜歡用顏料在水彩紙上作畫，而不用手繪板，這種方式更有質感。
《夢之城堡》和《尾巴》最近上市了完整典藏版，再一遍翻看這兩本故事，會覺得青春其實一直沒有離去，因為在阿狸面前，我們所有人都會變回孩子。
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