只有6.5分的“世界最美的遊戲”，是否真的華而不實？

　　警告：本文含有大量劇透內容，請還未嘗試過《Gris》的玩家慎重考慮。

　　——聽，靈魂之音。

　　即便作為遊戲行業的從業者，“遊戲是第九藝術”這句話，我也並不是很認同。

　　在我們單機、主機遊戲圈子裡，“遊戲是第九藝術”，幾乎是一個默認的真理。

　　因為那個時候我們所能接觸到並留下深刻印象的，無一不是極具價值的經典。或是像仙劍一那樣淒美愛情。

　　或是深邃晦澀的哲學迷思，關乎生死與人間世，是《異域鎮魂曲》那100萬字厚重的故事。

　　這些經典遊戲，仿佛一摞摞厚重的人物傳記。這傳記必須由你自己一人去翻開它，你必須親自推動故事，用自己雙手去譜寫。

　　即使是過去的古董電腦，性能遠不如現在一台智能手機，可是他能保持十幾二十年後還能讓人一起記起，作為一件美好的藝術品被人紀念。

　　到了現代，更是出現了像是《生化奇兵：無限》這樣，利用新技術立體構築的新紀元。它已經是不再是一本書，而是一個活著的世界，一個足以讓你成為“虛擬的活人”之世界。

　　故事的主角，他可以是你，也可以是你的一位故人。

　　如果單從這些優秀作品來看，你會覺得遊戲作為第九藝術是無可非議的事實。

　　然而，遊戲圈子以外的普通人，完全不會這麽想。

　　如今遊戲的閱聽人變得前所未有的廣大，但是大部分人接觸到的跟藝術扯不上什麽大關係。負面新聞一串接著一串，遊戲本身的正面價值也被掩蓋。

　　更不必說，非核心愛好者們所接觸到的遊戲，總也免不了大俗。

　　FPS之父約翰卡馬克有一句名言：“遊戲劇情就像A片裡的情節，有是理所應當，沒有也無關緊要。”

　　我想其實對於現在大部分人來說，遊戲本身就像A片一樣，爽就行了。跟藝術沒有一毫子關係。

　　遊戲本身也並不是為藝術而生，而我們這些人如此強調“第九藝術”這一點，也不過是想要一個合理的名頭，不想被妖魔化罷了。

　　但是要這麽做，我們需要這樣一件作品——在你看到她的第一個瞬間，就機甲狂潮出由衷的讚歎，仿佛心靈被徹底洗滌。

　　這就是《Gris》。專為第九藝術這個詞而誕生的作品。

　　這是一部光怪陸離的傑出作品。她僅僅得到了世界最權威、同時也經常被人詬病的評測網站——IGN6.5分的評價。

　　按照IGN的話說，《Gris》華而不實。美麗有余，玩法不足，令人摸不著頭腦。

　　如此平平無奇的評分，得到了廣大玩家一致的“一定是錢沒給夠”的認可。叫人禁不住想敲一敲評測人的腦袋。

　　事實上，有頭有臉的媒體中僅IGN給出低分。固然Gris在遊戲設計上有著些許缺陷，但如果你真的親自去完整地體驗了，你肯定會一時失語，只能讚歎著發出“哇”，“臥槽”這樣匱乏的詞語來。

　　這是一個用“純粹的美”來訴說的故事，一個約莫15歲的女孩兒，如何在悲痛中戰勝自己的故事。

　　從遊戲的過場動畫，到實機操作，每一個細節均以驚豔絕倫的手繪勾勒。

　　動畫中的女孩兒，每一根發絲，都是一道會動的彩虹。她仿佛全身都是畫筆，每一個動作都是在給世界增添色彩。

　　這個世界最初是五彩的，環繞著女孩悠遠的歌聲。女孩兒在一座巨大的女性雕像手中，空靈悅耳的歌聲將她環繞。

　　但是忽而，世界倒塌了，女孩兒從空中墜落。

　　一瞬間，世界化為了灰色。女孩兒也忽然失聲，再也不能歌唱。

　　面對倒塌的雕像，她無路可回，只能被迫向前。

　　她是要尋回這個世界失去的色彩。從灰色慢慢地尋回，將原本空缺的部分染上。

　　首先是鮮明有力的紅色。

　　偶爾穿插一段強烈對比的黑與白，光與影。

　　然後是充滿生機的綠色。

　　接著是輕靈而暗沉的藍色。

　　到逐漸看到希望的金黃色。

　　最後在靜謐的夜空中，不斷將失去的顏色補回，讓世界漸漸歸於五彩。

　　在生命力量的綻放下，重新尋回自己的歌聲。

　　最後直面內心，衝破自己心中的枷鎖，重新讓歌聲綻放，尋回世界的色彩。

　　在西班牙語裡，Gris正是灰色的意思，如此一來，對應遊戲裡從灰色重新尋回失去的色彩，重新綻放，這樣一來Gris也就是一個展示色彩唯美的文藝遊戲。

　　但，果真如此簡單嗎？

　　Gris很美，毫不誇張地說，每一幀都是桌面。我剛剛所用到的這些圖，大部分不過是我在遊戲中隨手截取，就已經能叫人讚歎不已。

　　遊戲中似乎處處是專門為拍照而生的點，你甚至可以看到“五彩斑斕的黑”。

　　但是所有的這些美，並不單純是為了好看。整場遊戲沒有一句對白，沒有一個文字，她所有的表達都藏在了這些畫卷和音樂裡。

　　那座雕像是什麽？遊戲開場發生了什麽事，使得整個世界崩塌全無色彩，女孩兒失聲？

　　如果你細細觀察，就能逐漸看出一些端倪，抽絲剝繭，找到真相。

　　如果你完成了所有收集，會有一處隱藏的缺口打開，進入之後能解鎖一段隱藏的故事。

　　在女孩兒童年的一個夜晚，母女二人坐在皎潔的月光下，遙望著流星自天邊畫過。

　　女孩望著漫天繁星，希望自己也能伸手摘到一顆。

　　於是女孩兒的媽媽伸出手來，於花叢中捉了一隻螢火蟲，輕輕地將它放在女孩兒的眼前。

　　正如那點點繁星，圍繞著她，保護著她。

　　由此我們就完全明白了，巨大的雕像正是女孩兒的母親。而雕像的崩塌必然意味著母親突遭橫禍，很可能已經去世。

　　一切都對應了起來。最初的世界是彩色的，但是因為母親的突然離開，雕像轟然倒塌，熱愛歌唱的女孩兒也由此失聲，一蹶不振。

　　每一種顏色都代表著她面對生活的狀態：

　　灰色——完全空洞，不知所措。

　　紅色——憤怒不已，狂暴的風沙和戰場正是內心對不公的怒吼。

　　綠色——嘗試著改變，尋求朋友的幫助，想要積極面對困難。

　　藍色——逐漸趨於平靜，但仍然低落，有變得更加自閉的傾向。

　　黃色——逐漸開始接受，尋找新的希望。探尋更廣闊的天地。

　　反覆數次，面對自己不同心理階段的陰影，有時是大鳥，有時是巨大的鰻魚。

　　但實際上，這最大的陰影就是她自己。

　　所以當她最後無懼自己的內心害怕的負面情緒，重新用力唱出來，這份苦難的枷鎖別也被她自行扯斷。

　　母親的消散無可挽回，可是心中懷揣希望，才是對母親最好的執念。

　　女孩兒的母親最終也化為點點繁星，始終凝望著她。始終伴她左右。

　　當你逐漸解開這個謎團，去理解這些畫面要表達的故事，畫面已經淪為訴說這個故事的工具。你所關注的，也不再是景，而是情。

　　這不僅僅是一個以色彩吸引人的“步行模擬器”。

　　她既不是任天堂一派那樣“精巧的玩具”，也非現在主流3A那樣的“壯闊的電影”。

　　她是一件藝術品，一幅蜿蜒流長，無聲勝有聲的畫卷。

　　當我第一眼進入這個世界，我被她所吸引，我陷入了一種孩童一般，懷揣著好奇心不斷去觸碰這個世界上的每一朵花。

　　我相信這樣的感覺，是每一個觸碰到她的人都會產生的共情。並且，會引導你繼續深入下去。

　　這就是為什麽我們需要Gris的緣由。她並非華而不實，只是她把所有的美好都傾注在了情感上。藝術品也並不總是完美的。

　　她告訴那些無關業內的人，遊戲，這個被輕視的小東西，為何可以被第九藝術。我們這些人又為何願意始終熱愛著這些“騙錢的小把戲”。

　　在這樣淒美的世界面前，任何蒼白的懷疑都將啞然失聲。

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