高中填報志願專業時，梁琛選擇了建築學，現在回想起來，當時的自己其實並沒有太多關於建築相關的興趣。反倒是之前暑假中去表哥家玩的經歷給他留下了與建築相關的難忘記憶。“他練習的仿宋字和工程製圖我現在印象還很深。”對於梁琛來說，覺得建築學好玩是到了大學之後的事情了。
梁琛 Liang Chen 攝影：肖全 Photo by Xiao Quan
“我在吉林長春待了五年，我想在我的畢業設計中將這個城市如何形成，如何慢慢沉澱到如今的模樣的歷程展現出來。”大學期間，梁琛受到歷史學家費爾南·布羅代爾（Fernand Braudel）的史學觀影響，開始嘗試對於建築設計場地和空間進行長時段和多時段觀察。
眾方紀1.0，內蒙古，中國，2016 Singer House 1.0, Inner Mongolia, China, 2016
“從宇宙爆炸開始，從地球的形成開始，從地質大陸漂移開始，去解釋去發現丹東的山如何形成，鴨綠江如何形成，而這些的形成又如何影響了這裡的水質，物產等等，甚至是後來在這裡生活的人。範圍越來越小，縮小到城市，縮小到我從小生活的街區，再縮小到我從小生活的建築的歷史中。”
眾方紀3.0，內蒙古，中國，2018 Moving Black, Inner Mongolia, China, 2018
城市形成、街區形成、建築形成、物質形成、日常行為等，梁琛進行著在建築設計場地和空間縱向、時間軸上的無限性探討，找尋線索，通過新的建築介入到場地以及整個時空當中。
漁文化博物館，江蘇，中國，2017— Fishing Culture Museum, Jiangsu, China, 2017—
從作為項目建築師完成南戴河三聯海邊圖書館（“孤獨圖書館”），再到北京白塔寺四合院更新等項目，2011年畢業後的梁琛一直以建築師的身份進行活動。而真正開始以藝術家的身份進行獨立的藝術實踐，還要從“孤獨圖書館”這個項目說起。
家史博物館，北戴河，中國，2018— Community Family History Museum, Beidaihe, China, 2018—
“‘孤獨圖書館’是我在我的老師董功那裡工作時的一個項目。當時一位建築評論家談到了老師的作品對於大地藝術的思考。但當時的我對於大地藝術並沒有太深入的了解，於是我幾乎用了兩年半的時間去研究大地藝術，對大地藝術這部分的知識做了一個局部的藝術史梳理。”
眾方紀1.0，內蒙古，中國，2016 Singer House 1.0, Inner Mongolia, China, 2016
在梁琛看來，大地藝術也探討建築學中的本質，人造物如何出現在自然中。“我開始研究很多大地藝術家的資料，到最後我發現都會回到海德格爾曾提出的一個問題上，‘一條河流什麽時候會存在？’海德格爾認為是當一條河流上面出現一座橋時。因為這座橋體現了人的一種意志，也揭示了河流的存在。人、河流、橋成為了互相詮釋、揭示的狀態。”
C2H6O，北京，中國，2017 C2H6O, Beijing, China, 2017
“而孤獨圖書館背後的一個想法其實是希望和太陽進行對話，秦皇島的東邊是日出的方向，我希望在那樣一個能完整看到太陽東升西落的空間裡，通過一天光線變化來揭示太陽。而這也恰恰是大地藝術的思考。大地藝術幫助我如何去理解將一個人造物體現在自然當中。不管是在我後來的獨立實踐，還是我之前在老師那裡的學習實踐，它都對我產生著影響。”
2577藝術中心，上海，中國，2018— 2577 Art Museum, Shanghai, China, 2018—
在正式投入獨立藝術實踐後不久，梁琛選擇了通過孤獨圖書館前的沙灘和海這個特殊的空間，進行他的第一個大地藝術項目“Project Aleph”。
Project Aleph，冰，尺寸可變，阿那亞，北戴河，中國，2017，合作者：Key Wang，攝影：梁琛 Project Aleph, Ice, Dimensions variable, Aranya, Beidaihe, China, 2017 Collaborator: Key Wang Photo by Liang Chen
“阿萊夫Aleph”，是希伯來語字母表的第一個字母，在猶太神秘哲學中，這個字母指無限、純真的神明，數學家康托爾用阿萊夫標示無窮大數，小說家博爾赫斯也曾在小說中用它指代無限性的宇宙。對於梁琛而言，“ 阿萊夫”所內涵的形而上的空間思辨，直接啟發他將建築與生活、感知、記憶以及歷史等諸方面聯繫在一起。
Project Aleph，冰，尺寸可變，阿那亞，北戴河，中國，2017，合作者：Key Wang，攝影：武小月 Project Aleph, Ice, Dimensions variable, Aranya, Beidaihe, China Collaborator: Key Wang Photo by Wu Xiaoyue
有限範圍中的無限性讓梁琛著迷，而這也開啟了他在麓湖A4美術館的展覽“阿萊夫Aleph”。梁琛將家鄉東北看做一個建築學中的基地，“這裡之前發生過什麽，這個基地如何與它原來的歷史發生聯繫，這個空間的潛意識到底是怎樣的，這是我所創作的作品。”
513，綜合材料，尺寸可變，2018 513, Mixed material, Dimensions variable, 2018
作為梁琛建築學觀念的一次藝術實驗，個展“阿萊夫”主體呈現為一組沉浸式的空間裝置。從宇宙爆炸到當今社會，包括個人維度的生活記憶和時空記憶的喚醒，形成了本次創作的源起。七個相通的黑色腔體被填充在美術館的二樓空間，每個腔體的內壁表皮選自梁琛從幼時至今的七種衣服材質。
概念圖—Day 1，梁琛：阿萊夫，麓湖·A4美術館，成都，中國，2019 Conceptual sketch—Day 1, Liang Chen: Aleph, LUXELAKES·A4 Art Museum, Chengdu, China, 2019
“棉布、紅領巾布、滌綸網眼布、黑色的牛仔布、再到羊絨，羽絨服外層所使用的布料，再到杜邦紙這樣一個過程，它是我個體的一個映射，這不光是一個時間的維度，還有一個空間的維度，隨著我慢慢長大，我也將這些衣服慢慢撐開。”
概念圖—Day 2，梁琛：阿萊夫，麓湖·A4美術館，成都，中國，2019 Conceptual sketch—Day 2, Liang Chen: Aleph, LUXELAKES·A4 Art Museum, Chengdu, China, 2019
“我的記憶不多，總想不起來很多事情，這也是我當初做家鄉空間研究的出發點之一，試圖喚醒我的很多記憶。”
概念圖—Day 3，梁琛：阿萊夫，麓湖·A4美術館，成都，中國，2019 Conceptual sketch—Day 3, Liang Chen: Aleph, LUXELAKES·A4 Art Museum, Chengdu, China, 2019
同樣照亮這七種材質的燈具分別是人類最原始的光亮，明火，之後是白熾燈、日光燈、公共空間照明用的大燈、霓虹燈和LED燈。空間中的裝置材料也不相同，炭塊、鋁塊、鐵、銅、金等等就像一個元素周期表。“它們就如同宇宙的一個映射，也是人類史的一種投射，它跟我們的身體記憶都是息息相關的。”
概念圖—Day 4，梁琛：阿萊夫，麓湖·A4美術館，成都，中國，2019 Conceptual sketch—Day 4, Liang Chen: Aleph, LUXELAKES·A4 Art Museum, Chengdu, China, 201
觀者走進承載著不同內容的腔體，每一個腔體都是一個阿萊夫，而每一個阿萊夫都是一個獨立的時空關係，是一個微縮的宇宙。
當被問道：“你的作品裡會包含很多在雲端的寂寞情緒嗎?”，梁琛說：“應該是在星雲之端。”YT對話藝術家梁琛，和他聊聊建築和藝術。
概念圖—Day 5，梁琛：阿萊夫，麓湖·A4美術館，成都，中國，2019 Conceptual sketch—Day 5, Liang Chen: Aleph, LUXELAKES·A4 Art Museum, Chengdu, China, 2019
YT：你是如何了解到“א（阿萊夫Aleph）”這個字母的含義，並決定由此討論它的新定義的呢？
梁琛：建築的大部分項目都要有明確的基地，基地大部分也都是有明確的界限（紅線）。我並不滿足此刻基地這個有限空間所給我的設計線索。於是我試圖挖掘這個有限空間在時間尺度上的無限性，試圖對這個空間催眠，讓它喚醒潛意識，進而我通過建築或者藝術作品的介入來與空間對話，在我這裡創作非常像催眠師的工作方法，所以這是我完整工作的一部分。
概念圖—Day 6，梁琛：阿萊夫，麓湖·A4美術館，成都，中國，2019 Conceptual sketch—Day 6, Liang Chen: Aleph, LUXELAKES·A4 Art Museum, Chengdu, China, 2019
我讀博爾赫斯的同名小說《阿萊夫》的時候就想到這個模型和建築非常接近，都是一個自洽的微縮的宇宙。但博爾赫斯的描述太過於具象，我其實一直並不滿意，直到看到康托爾的集合論，阿萊夫是“有限的無窮集合”才獲得真正的啟發，試圖找尋它的新定義。
概念圖—Day 7，梁琛：阿萊夫，麓湖·A4美術館，成都，中國，2019 Conceptual sketch—Day 7, Liang Chen: Aleph, LUXELAKES·A4 Art Museum, Chengdu, China, 2019
YT：走進不同的腔體空間就像走進不同的時空，你相信蟲洞的存在嗎？怎麽看待平行空間的這個理論？
梁琛：蟲洞和平行空間等宇宙模型並不會因為我是否相信而存在或者不在，相反建築是人宇宙模型觀念在現實世界中的投射，在牆體空間中，你看到什麽想到什麽，其實已經和我無關，只和你自己有關。
Project Aleph 2.0，冰，尺寸可變，阿那亞，北戴河，中國，2018，合作者：Key Wang，攝影：梁琛 Project Aleph 2.0, Ice, Dimensions variable, Aranya, Beidaihe, China,2018，Collaborator: Key Wang，Photo by Liang Chen
YT：你對於建築設計場地和空間進行長時段和多時段觀察的具體過程是怎樣的？如何開始？
梁琛：會從收集地質圖開始，找尋地方志出版物，城市規劃和建築圖紙，以及影像。盡量“真實”的進入到當時的世界，而不只是通過文字，我們習慣於文字的歷史，這也讓歷史這件事情變得很抽象，其實並非如此，歷史是最最具象的事情，而且和每個人息息相關，它具象的為“我從哪來”提供線索。研究的成果未來會以展覽的方式呈現。
Project Aleph 2.0，冰，尺寸可變，阿那亞，北戴河，中國，2018，合作者：Key Wang，攝影師：梁琛 Project Aleph 2.0, Ice, Dimensions variable, Aranya, Beidaihe, China,2018，Collaborator: Key Wang，Photographer: Liang Chen
YT：在分別於2017年和2018年舉辦的兩次個展，“Project Aleph 1.0”和“Project Aleph 2.0”中，你都有考量到時間與作品的關係。你會特別注重時間與項目的結合嗎？換句話說會特別重視時間上的儀式感嗎？
梁琛：當然，在這一些列項目裡，時空是一體的，無法分開。每個時刻你都會想起地球上的一條經線，一個空間。其實這種時空重疊隨時都在發生，只不過特殊的時間，比如說跨年，他會放大這種時空觀，因為它伴隨著一種全球公民都在歡慶的節日，這會加重時空上的儀式感，同樣也完美的呈現了時空中的荒謬感和虛無感。
Project Aleph 2.0，冰，尺寸可變，阿那亞，北戴河，中國，2018，合作者：Key Wang，攝影：梁琛、倪楠Project Aleph 2.0, Ice, Dimensions variable, Aranya, Beidaihe, China, 2018, Collaborator: Key Wang, Photo by Liang Chen, Ni Nan
YT：藝術如何介入建築，你如何看待二者的關係？
梁琛：隨著建築學對於普通構築物的關注，大家開始關注“沒有建築師的建築”，這對於拓展學科邊界肯定是好事情，但危險也在於，建築師設計一個房子永遠也無法設計一個沒有建築師的建築，這是個自弑的悖論。我想說一個構築物之所以稱之為建築（Architecture）而不是房子（Building），就在於建築中藝術的部分，房子滿足了人居住的基本需求，但建築是人藝術的居住，甚至詩意的棲居。這是建築師和工程師的大體區別，職業和學科任務不同。所以藝術是建築的一個核心任務，工程設計是基本任務。
513，綜合材料，尺寸可變，2018 513, Mixed material, Dimensions variable, 2018
另一個方面，從藝術的角度，現代藝術之後藝術家們也開始將作品空間化，雕塑從美術館室內走向自然，走向城市公共空間；戲劇、舞蹈從室內走向街頭。城市等等。這是一個雙向的互動，空間在一定程度上把兩者的討論聯繫在了一起，也是我一直關注的點。
513，綜合材料，尺寸可變，2018 513, Mixed material, Dimensions variable, 2018
“如果大爆炸還殘留在我們的體內，如果我們都是萬物與虛無一次巨大湮滅的殘骸，我們便是殘骸遺留下的生機勃勃的塵埃，演變至今。每一個生命背後都是過去發生的總和，每一個活躍的粒子之中都包含著一整個宇宙。”
Aleph-41.8°N 123.43°E-1，書籍，噴膠，3x3x3cm，chi K11，沈陽，中國，2019 Aleph-41.8°N 123.43°E-1, Books, Glue, 3x3x3cm, chi K11, Shenyang, China, 2019
阿萊夫
2019.04.27-2019.07.28
成都 麓湖·A4美術館
文中圖片均由成都麓湖·A4美術館提供
- E N D -
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室