“陌生風景”藝術家系列｜羅恩·穆克：超寫實雕塑的震撼

羅恩·穆克

這個徹底改寫了當代雕塑藝術語言的

澳大利亞藝術家

“栩栩如生”

也許是描述他作品的最貼切詞匯

當你走近其作品觀看時, 你可能會被震撼

又或是，因為它過於逼真而被驚到

今天，就讓我們一起來聊聊這些

令人 “毛骨悚然” 雕塑的作者:

羅恩·穆克 !

改寫了當代雕塑藝術語言的藝術家

1958年出生於澳洲墨爾本，現居倫敦，羅恩·穆克 (Ron Mueck) 以他微妙精細、超寫實的雕塑而著名。他的作品十分奇特，令人著迷，卻又令人不安。它們或龐大、或矮小，但從未與人體尺寸相當。血管、皺紋、發絲、膚色、肌理、紅暈或美人痣，無一遺漏，栩栩如生。然而, 他的作品所帶來的震撼和共鳴則更多在於他對於情境的微妙選擇，而非其模刻現實的技術能力。穆克的雕塑中多在呈現人生中的關鍵時刻: 從出生到中年、再到老年三大階段。我們從他的作品裡時常可以解讀到關於“人類情感”的描述：或是片刻孤獨、或是人性的脆弱。通過借鑒日常生活中人們共同的幻想和經歷，穆克創造出的是即刻吸引觀眾的視覺體驗。

穆克的爸爸原是玩具製造商，他從小到大的空閑時間幾乎是在創作各種物品、製作木偶和服裝、嘗試各類材料與技術下渡過的。儘管沒有上過任何藝術學院，但這些經歷，為穆克之後在電視台和電影中的工作打下了堅實的基礎。他自學成才，在美國電視台擔任幕後工作近十五年，之後又投身好萊塢電影特效工業；再之後，穆克在倫敦成立了自己的公司，用逼真的照片道具和模型做工業廣告。

羅恩·穆克,《面具II 》©羅恩·穆克

1996年，收藏家CharlesSaatchi意外的發掘了穆克所製作的“皮諾曹”(Pinocchio)，並很快向其發出邀請，希望他能為自己剛出生的孩子創作一個大型的雕塑作為紀念。1997年，此時已經開始用玻璃纖維和矽膠製作的穆克，創作了讓他在國際上一舉成名的作品:《長眠的父親》(Dead Dad)。

羅恩·穆克,《長眠的父親》©羅恩·穆克

複雜繁瑣的工作流程

像傳統雕塑者一樣，穆克以草圖、小尺度的模型來開始他的創作；穆克很少採用真人的模特，因為模特很難長時間保持他作品中所要求的張力。建立基本形態概念後，穆克開始製作理想尺度的粘土模型，雕塑的肢體形態和表情在粘土模型中逐漸塑造完成。粘土模型完成後，塗上一層漆，防止開裂，就可開始做矽膠模子了。

羅恩·穆克於其倫敦的工作室，倫敦，2005

雕塑的皮膚、關節、指甲、手指等細節都是通過一層厚厚的樹脂顏料在矽膠模子的基礎上開始做的，之後還需要填充一層玻璃纖維，繼而再塗樹脂顏料，以使雕塑的皮膚通透而有層次感。一天之後，矽膠完全定型，打開模子。雕塑最終的細節如皺紋、痣、毛囊、血管等，則需要丙烯被用來協助完成。

藝術家於卡地亞當代藝術基金會展覽“羅恩·穆克”布展期間，巴黎

如此複雜繁瑣的工作過程，也間接解釋了為何穆克創作周期的冗長，有時，為了製作一件雕塑，可能要花費他近一年的時間。

“展”露頭腳：法國兩次個展

羅恩·穆克曾於澳大利亞、日本、紐西蘭、墨西哥等地舉辦過展覽，然而在歐洲的展覽卻並不多見。2005年及2013 年，受邀於卡地亞當代藝術基金會，羅恩·穆克於此相繼舉辦過兩次個人展覽，並在阿根廷和巴西巡展。

2005

展覽《羅恩·穆克》海報，2005

展覽現場，卡地亞當代藝術基金會，巴黎，2005-2006

2005年，穆克第一次在法國“展”露頭腳，藝術家為此次展覽專程創作了5件新作，其中包括: 《野人》(Wild Man),一個巨型的輪廓粗獷的裸露男子;《相擁的夫妻》(Spooning Couple), 一對相互依偎而躺的裸體夫妻;《面具3》(Mask III),巨大的黑人女人頭像；《兩個女人》(Two Women), 兩位似乎正在被遠處發生的什麽趣事吸引的年老夫人；以及《在床上》(In Bed), 一個龐大的於其床上剛剛甦醒的女人雕塑。

羅恩·穆克, 《兩個女人》,卡地亞當代藝術基金會，巴黎，2005-2006.

2013

展覽“羅恩·穆克”海報

2013年，羅恩·穆克再次獲邀於卡地亞當代藝術基金展示其全新創作。繼2005年的卡地亞基金會展覽的出乎意料的積極反響之後，穆克再次帶著他的6件新作來到了法國，其中有3件是為了此次展覽而完成的。

藝術家於卡地亞當代藝術基金會展覽“羅恩·穆克”布展期間，巴黎，2013

羅恩·穆克,《抱柴的女人》，展覽現場，卡地亞當代藝術基金會，巴黎, 2013

在2013年卡地亞基金會展覽期間，法國電影製作人高緹耶·德布隆(Gautier Deblonde)為這位藝術家拍攝了一部節奏緊湊的人物紀錄片，展示了他在工作時安靜的場景，以審慎而詩意的視角表現出藝術家創作過程中流露出的物質性和精神性。

羅恩·穆克,《漂浮》圖片©Patrick Gries

2013年的展覽他為我們帶來了《抱柴的女人》(Woman with Sticks) , 一名裸體著因手抱柴枝而彎起後腰的女人；《靜止的生命》(Still Life), 一隻懸掛著的被脫光皮毛的雞；《漂浮》(Drift),一位穿著泳褲躺在充氣泳圈上曬太陽的中年男子；《青春》(Youth), 一個正在檢查自己身上傷口黑人男孩；以及《傘下的夫妻》(Couple Under an Umbrella)，描述了一對身著泳衣正在太陽傘下休憩的老年夫婦。

上：羅恩·穆克,《傘下的夫妻》，中：《傘下的夫妻》作品局部圖，展覽現場，卡地亞當代藝術基金會，巴黎,2013 下：羅恩·穆克與大衛·林奇，布展期間，

羅恩·穆克的作品—人生拋物線

有人也許會問：為何要創作與人類如此接近的、逼真的雕塑？倘若你近距離去觀賞看穆克的作品，一切便豁然開朗。在這些精雕細琢的超寫實雕塑面前，無論是剛出生的嬰兒、年華正茂的少年、面露難色的中年、抑或垂垂老去老年，仿佛都是我們可以感受到的，人生中另一個自我的投射。看到這些雕塑的瞬間，時間似乎靜止了，我們或會心懷同情，或會與它們產生共鳴，它們不再是冷冰冰的雕塑作品，而是引發我們深思的謎團和人生必經的拋物線。

羅恩 · 穆克的創作節奏較緩，

雕塑作品總共不超過四十件，

其中有三件為卡地亞基金會所收藏。

如果你想去一睹穆克的超寫實作品，

上海當代藝術博物館5樓的展廳，

與大衛· 林奇的作品為鄰，

兩個引人深思的雕塑正等著你去發掘！

以下作品正在上海當代藝術博物館展出